作者：童建颖（上海师范大学美术学院教师、上海美协会员）  

    在生活都人为分作冷暖的年代，灵感是避而不谈的。当文革动乱及举国癫狂终于成为过去式，人们才开始明白：生活无处不在，艺术发自灵感。

    纵观中外古今，凡留得传世之佳作，不同题材画种、不同形式手段、不同风格流派、相同的是均不失灵气、灵动、灵感。这在行内早已不言自明，无需申辩的事实。尽管如此，在艺术作品诞生之前，灵感仍是难以名状的。

    以优异成绩考入高等美术学院之后，刘梦醒就在专业课的作业中露出端倪。最初的材料选用虽然有点异想天开，但着迷投入的劲头表现一份执着的追求。此后，取自于剪报的字条拼贴《空间》、《独·立》相继完成；在进入攻读MFA艺术硕士的同时，又进行字条编织的大胆尝试，作品入选上海美协的年度展；2014年的字条拼贴《枯木图》入选全国美展综合材料展，她在工作室中夜以继日的默默努力没有白费，可能是工作室利用率最高的一位。在材料工具上的投入不惜工本，成品和半成品都在交替进行中。她试着在报纸上烫眼，表达属于自己的心路寓言。用水彩在白卡上画出透明的黑白棋子，“和自己下一盘五子棋”——又一系列的艺术创作诞生。她关注当下各类艺术展示，同时也拜读国粹的古画真迹，悉心体会沈石田作品细部的“萌”、前辈大师的灵气和率真。

    刘梦醒之所以创作不断是因为生活在灵感之中。

    作为大有希望的90后，她有极强的求知欲、极佳的思索状态、敢于尝试全新的形式手段，对每天的偶然际遇都会产生感动，哪怕是一花一草一木、一扇门窗一条楼道、甚至一面无意打破的镜子……

    艺术是需要灵感的，她有，因为作品和作者均须如此。