李建淼的水彩画如他本人一般地安静，无论他择选怎样的绘画题材，用什么样的造型语言表述画面，他的绘画总会在各种纷繁的元素中呈现着稳定和坚毅的静态之美。借助画面的静谧，一种无需言表的内心情绪和状态宣泄纸外，这就是画者所追寻的世界和他眼中美的形态。这种画面感受是特殊的，无人的民居、寂寥的山野、巍凄的山峦……一切都被他所赋予的浓重而冷静的色彩中静默伫立，在重重叠叠的水平与垂直的方向中获得了无垠与肃穆的意象，时光在他画面中停滞，被附上一种难掩伤怀的永恒。

  “经营画面”是李建淼绘画中最突出的特质，理性使他的画面强化了冷静的态度。明晰的画面条理和“章法”让他轻易地获得了理解自然和驾驭画面的能力。他认为“位置”和“构图”是传递画面意图的关键性因素，除了画面元素大胆地整合、删减、取舍、调整，方向或面积的对比、视平线的位置、色彩的纯灰冷暖的细微改变等等，所有视觉要素的改变所营造出的不同氛围和情调，都在他的思考和分析中不断地深化和明确。与其说他的绘画是具体的写实的，不如说他在借用具象元素重新整合，这也是他的画面感受强烈而清晰的内在原因。

   李建淼善于反复去揣度同一题材的绘画，他把能调动内心情感的意向表述为“思想的形状”。创作之前他常会长时间地面对真实的物象，着重关注的是视觉物象带给内心的情绪变化和精神感受，让思绪尽量地延伸到眼睛无法触及的精神世界，将其与眼前的物象合二为一，以形成画面形象之外的内涵和意图指向。一旦他确立了能表述自己内心的形态符号，他会近乎偏执的探索方式，尽一切可能让这个表述更准确地贴近内心。纸张的纹路、轮廓的处理、用笔用色的变化，每一处无不深度揣摩，构建更完整的画面语言。他的执著与坚持对这个年纪的青年画家来说是难能可贵的，他乐于随时捕捉灵感迸发瞬间的星火，不断地调整着最初的方向，即使是同一类型的创作，他所诠释的画面感受也会有很大的变化。

  “内心与画面的交流”是李建淼始终如一的创作目标和艺术追求，他坚信情感可以超越视觉语言，超越时间空间，甚至可以不受时代的限制。当一个画家越多地关注自身、关注艺术的典型性，他的艺术作品越能形成经典作品所具有的永恒魅力。因此李建淼并不为当代艺术潮流和多元画风所左右，也并不急于标新立异或为自己的艺术定性或分类，甚至很少描述自己的艺术。这样反而可以在思想上释放自我，无拘束地在画面中呈现任一他感兴趣的因素，随心所欲地主观驾驭画面，随时以自己的态度诠释自然，执着地寻觅着内心深处的“静态风景”。