“开物”傅中望个展★ 见到多年未见的老师.老朋友

2015年4月18日，开物——傅中望个展在798泉空间开幕，这是他继“雕塑1994”之后在北京举办的第二次个展。

在1994年的“雕塑1994”五人系列展中，傅中望展出《世纪末人文图景》《地门》《天柱》三件作品，那时他已经开始探讨榫卯与“关系”。20年后，傅中望携带他的《大木作》《天井》《空界》《十大关系》等近30件作品完成了一个关于榫卯关系的对话空间，用单一的材料把控大型展览空间内的所有作品，这是对艺术家的挑战，策展人冀少峰说这是雕塑家傅中望人到中年的智慧和自信。

关于展览主题“开物”，傅中望说其实就是想让人们去了解物质材料的本性：“古代有‘开物成务’这句成语，其实开物就是通晓事物的道理，就是对万物的认识，‘开物’也符合我这些年的在榫卯中的艺术实践，对于我个人来说我就是对木材结构的认知，也想把这种认知告诉大家，让更多的人知道和了解中国古代建筑和现代人的关系。”

多年来，传统文化中的榫卯结构始终是傅中望雕塑作品中无法忽视的元素，策展人冀少峰说：“无论风格怎么变换，傅中望都没有脱离开榫卯的叙事，并始终和榫卯结构这个历史的上文发生着千丝万缕的联系。这的确是一种生命的艺术、关系的艺术。《地门》如此，《操纵器》、《打桩》亦如此。而发生在古都西安的《仪式》与《轴线》亦如此。傅中望极为巧妙地把自己在生命不同时段的思考串联起来，从而构成了一部前后呼应，又有着内在联系的逻辑和叙事方式，应该看到，这种极度个人化的生活经历和生存经验不仅激励着他、启发着他，而变动中的中国社会现实更激活了他的学术智慧，他将自己已有的艺术实践、艺术思考都融入到了榫卯的叙事中，并及时地与激变的社会进行着不间断的对话。”

探寻傅中望个人雕塑的发展历程，不难发现，傅中望个人雕塑史恰恰和中国社会结构的变迁有着某种惊人的暗合。冀少峰说：“对于傅中望而言，雕塑就是他的生命记忆和社会生活的场所，他在雕塑中的持之以恒及不间断的挣扎，对当代社会和艺术人生所表达出的激情思考。一个毋庸置疑的事实是，雕塑使他和人、社会、世界发生新的关系的可能。雕塑对于傅中望而言，又表现出是种距离，是傅中望既能安全又能控制的自我凝视，年复一年，他在观察着自己，不被人发现地记录着自我对艺术和人生的激情想象和洞察性表达。在雕塑中，不仅凝聚着他那创新的激情和对艺术持之以恒的不懈追求，而且它扑面而来带给阅读者的是关于从去传统到再传统，从去中国化到再中国化的无尽思考。”

左侧作品为《榫卯结构16#》

此次“开物”展，傅中望以榫卯系列的经典作品《榫卯结构16#》为开端，谈起傅中望，一个绕不开的话题就是《榫卯结构》，这个被艺术界誉为傅中望的成功之作，而围绕《榫卯结构》系列的叙事，傅中望也的确给我们制造了一个又一个视觉谜题。透过榫卯，我们亦可以清晰地洞察到傅中望巧妙地隐藏在其背后的创作意图。

《大木作》 傅中望 木 尺寸可变 2014

《消失的木构》 傅中望 木 尺寸可变 2014 

在以往傅中望的作品中都是以原木呈现，而此作品则结合了中国古代建筑结构上的装饰色彩，用红、蓝、紫、黄等颜色对榫卯接点进行处理，并将部分用颜色处理过的接点以火烧，呈现出榫卯的历史感与凝重感。

左侧为《天井》右侧为《空界》

对于泉空间展厅空间的介入，傅中望还特意创作了作品《空界》，以打破展厅内相互对称的墙面，作品结构同样用榫卯中的古代干井式结构，一种在春秋战国时期就被频繁利用的榫卯结构，“古代的地下的矿井全是用这种结构，北方的大森林的建筑也是用这种结构，我在展厅里用了这种结构做了一个墙角，其实它可以形成一个一个大的房屋结构的空间，我觉得这个节点是非常有意思，它很美，有一种结构上的一种很结实、很抗压，对于对称的空间，我用这个方式来形成一种把它破解一下。”傅中望说。

《空界》所运用的结构傅中望的经典作品《天井》构成了一种延续性，《天井》用传统榫卯方式构建了一个巨大的天井，作品改变观者的观察方式，引导观者进入形体内部，将视觉中心引向上部的影像视频，影像演绎了我们身处世界的变化，在有如“坐井观天”的观察方式中，被局限的视野引发观者对于真实与错觉的追问与思考。《天井》与《地门》是傅中望的作品中相互呼应的一组，而此次展览中并没有展出他的《地门》，策展人冀少峰说，如果也将《地门》等作品纳入进来，似乎更像一个回顾展，但其实这个展览是傅中望在榫卯结构中的阶段性呈现。

2015年4月18日，开物——傅中望个展在798泉空间开幕，这是他继“雕塑1994”之后在北京举办的第二次个展。 在1994年的“雕塑1994”五人系列展中，傅中望展出《世纪末人文图景》《地门》《天柱》三件作…