关于我的一本画册写生局部—（再教育）120cm x160cm 布面丙烯 2015

贾靖 问题性图像的集合

当下，当代艺术呈现出的语境时时刻刻给予艺术家不断更新的思考点，这些思考在反馈到艺术家自身的同时连带着也反馈到作品上。面对新的信息、新的思考点，艺术家如何处理以及以何种态度看待，这都决定着其自身艺术面貌的状态，同时也透射着艺术家自身实践的阶段。贾靖作为青年艺术家，他对于一切正在发生的敏感带入到其作品中，将一种现实以既破碎又集合的方式呈现出来，在梳理自我思考的同时使观看者借助一种经验性来审视所被置于的情境。

2008年贾靖从四川来到北京，对于他来说，地域的移动是在寻找更为充分的、不局限的空间，而用他自己的话来说就是，“在哪都是待着，我干脆往前走一步，可能性会更多一些。”从一种相对传统的学院式油画教育中走出来一直到今天，贾靖在这个时间段中不断发生着变化，包括对于绘画本身的思考、观看艺术的方式、思考方式以及艺术态度都在贾靖对于环境的不断体会中不断地更新。

学院式教育在给予学生一种基本性的学习这一层面上是十分重要的，但是在走向基础之上的学习阶段，学院所扮演的角色在某种程度上还是有着局限性，而在学院教育责任之外，学生自身的认知同样有着不可忽视的位置。贾靖在结束了基础性学习之后，自我意识的转变是持续性的，而这归于他对一种“新”而引发的兴趣。

对于早期的艺术实践，贾靖坦然告知，他在追究的还是一种绘画本身的东西，来到北京之后，新的接触才促使他开始思考在绘画之外的内容。贾靖做的第一步是在图示上的突破，虽然这种实践依旧归于绘画性的研究范畴，但是在呈现面貌上的突破可以看到贾靖在最初转变阶段的启发点已经不是停留在技法的层面而是在绘画的构成层面，而对于绘画构成的思考就会带出观念性的思维，贾靖对于艺术观念层面的思考也就伴随着绘画实践开始了，而他也就逐渐走向了另外一个方向。

我们观看贾靖的绘画，能看到一种具体的抽象性，他的创作是对于一种具体现象的抽离，图像的具体不等同于指向的具体，贾靖通过对具体图像的集合制作了言说的不确定。在贾靖近阶段的画面中，图像都带有一定的时事性和事件性，在其中还包括能隐射出问题性的图像，他在寻找的就是从中提取出问题性。

在贾靖早期的绘画中，武器、战争的元素充斥其中，这一阶段对于他来说只是在呈现一个个人兴趣，并没有过多的去挖掘关于武器、战争背后的内容，只是将其呈现一种游戏化。在之后军装系列中，看似是观点上的一致，其实是两个不同的思维层面，军装同样作为军事元素，但是贾靖对于它的观看是反讽权力，贾靖开始关注到现象背后的诸多现实，同样“靖式反扑”系列贾靖做出的是对于现象背后问题性的质疑和不满。

艺术家在任何一个阶段都会在大量工作之后停下来回看和思考，贾靖在“靖式反扑”之后，在进行了大量的对于问题性的自我梳理之后，又开始思考关于绘画性的东西，他回到了关于绘画本质的问题上，但是这不代表他对之前所做工作的抛弃，实则是一种两方面的互相生长，观念与绘画性的相互介入，而这也促使他越来越清晰自己的工作。

其实早期贾靖对于绘画的技法因素是迷恋的，但是他慢慢发觉，过度的迷恋一个方面，失去的会很多，所以他就开始寻找一个创作的侧重点。而当他画面中文字的出现，虚线、网格的介入会让我们看到他在实施消解绘画性的行为，但是虽然在消解绘画性，但是最终呈现的还是绘画，我们不禁会问，这一切是否是矛盾的？贾靖认为，用绘画来呈现消解绘画性并不矛盾，绘画对于他来说只是作为言说的一个方式和方法，任何方式对于他来说可能随时会发生。（文字来源：《艺术汇》杂志2013年11月刊 撰文：王针）