我们不避免地去制造一个图像，但是这并不是画画本来应该有的。其实绘画更应该回归到绘画本身。很多时候，我们的工作方式更像是改造一个图像，其实我们面对同样的图像，只是我们改造的方式不同而已。

有的人改造图像只能把它能动地回归到图像本身，其实应该主动地走到绘画本身，这才是画画的根本原因。我在意识到这点之后才更抛开了对绘画形式的追求，更希望去追寻在绘画过程中，真正所体验到的东西。我觉得这也是现在好多人很少真正去追求的东西。我们会去收集图像信息，但是不一定这个时候对信息和图像产生兴趣，某一刻你的兴趣点出发了才会使用这个图像。

现在我画画更像是对画面进行一种互动。通过自身对画面的想像和自身兴趣出发，而不是根据某条的理论、某一个推理。这时候更加接近于绘画本身，而不是去完成一张看图说话或者某一个哲理的解释。在不断的跟绘画进行反馈活动的时候，画面才不断走向我所需要的那个方向，但是所有的运动都不是固定、禁止的，所以我不会去停止我在过程中的想象，在其中出现更多新的东西。相反我很享受这样一种组建的过程。

在这样子一种组建的过程中，真正的创造力才被解放。但是，这又因为个人的主动原因使得画面不会偏向于太远地方。嗯，这是一个很疲劳，而又很有意思过程，你与画面的互动组建出它本该拥有的形象，从而挖掘画布内部的东西。它既是画布上不断多层叠加的过程，又是画面上向内部挖掘出最后图像的过程。

为什它最后还是一张图像呢，我觉得现在我们对一个画面想像或多或少或者完全的受到了生活中各种媒体的影响。现在我们去想象一个画面的时候，永远不是单纯面对一张画的想象。因为我们从小到现在生活中所介绍的接受到的东西，不只是图画，更多的是屏幕、更多是媒体、声音、嗅觉，甚至某种动作或者感觉。因此把这些东西在绘画的过程中不断的影响我的画面的时候，他就出现了一种不应该用绘画的眼光去看待的一个画面。

这是一个事实，你很难想象在一个充满媒体充满屏幕充满充满其他东西的一个世界中，你会拥有单纯地使用绘画的眼光去看画面。当然我很疑惑，有的人使用非绘画的眼光制作绘画，最后又想表达非绘画对绘画的影响。

所以接下来的我的行动，常常飘忽不定，我不一定会把我的作品安装在什么地方，它不一定固定在架上，他也许的空间中，也许在某些帧数之中。

在整理我的视觉经验的时候，突然发现其实对画的认识是虚无的，几乎没有什么真正对画的映像，大部分都只是图片，包括那些你所喜欢的画也都是图片的经验。渐渐地我发现其实在自己组建一副画的时候，画面上的因素也都是通过镜头而得到的一切。电影的分镜，生命中的一系列隐蔽的状态，我试着把它们组建在我的“画”上，这让我焦虑又快乐。