作品《界》延续我一直以来的系列创作“真空妙有”系列的创作思路。一直以来“真空妙有”的创作着力在探讨中国时空关系，这其中我自己的研究思路是从中国园林和山水画以及文学作品等方面去找一些自己想要的答案。选择园林入手是因为其更直观的能带出一些中国人的时空观念。园林的布局，就是一个空间构建的过程，这中间显示出中国对于时间和空间的理解以及对于美的追求。而在中国传统的山水画里，我们能看出中国对于理想境界的一种追求。作品《界》的灵感就是来自于宋代的山水绘画。

作品《界》展现出一个有别于现实世界的景象。在画面中蓝绿色的椭圆形代表一个无限延伸的空间。我曾经以电视屏幕为题做过一个系列的创作，用这种蓝绿色来表示一种极远的，虚无缥缈的空间。选择这样的颜色，是因为电视在没有信号的时候，时常是一个满屏的蓝色，观察这种发光的蓝色时，我常感觉这仿佛是一个能够延伸进去的空间。于是在后来的创作中，稍微调整了一下，用蓝绿色来展现这样一种空间感。在中国绘画里常会强调山的远以及缥缈，我用这个蓝绿色的形代表一个深远的空间，其实是和中国绘画里强调的空间是一个概念。宋代山水中常描绘一叶扁舟泛于江上，这样的描画常常给人一种畅游天地间的动感。我用一个太湖石来表达这种畅游的动感。画面中，仿若太湖石在烟云缭绕的天地间进入到了这样一个未知的空间。其实在描画太湖石的同时，我也把太湖石当做一种内心的映照，它代表人想要摆脱世间的束缚进入到一个理想境界的状态。在构思这张作品之初，我想表达人与自然世界以及理想世界的关系，于是参考宋代山水以及中国古典园林中的要素并加上自己的理解和转化才构成了现在的画面。所以说《界》虽然并未描绘人，但却是将石作为人的映射表达出寻求理想世界的一种状态。

其实《界》对于我来说是一个尝试性的作品。相较之前的创作，我在构图的时候简化了许多东西，我感觉有的时候简单的画面也能吸引人，并且简单的一些图形也有很强的力量感。“真空妙有”的创作还在继续，我希望我可以尝试更多的方式来表达我的想法。