欣赏宁浩翔的绘画，只用眼睛是不够的
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欣赏宁浩翔的绘画，只用眼睛是不够的。这显示了工作方式在其艺术创作中非同一般的重要性。
《071231》 、《风景》 、《无题》 和《天空》 ，每件作品都对应一套独立的创作机制，艺术家在这种事先设定的模式下完成了绘画的行为，从中我们能看出，作为一个“画家”，他自觉地对绘画主体性不断进行探讨，由此使其作品散发出一种非常个人化的哲学意味。
宁浩翔访谈
采访时间：2015年6月19日
地点：北京.草场地艺术区
刘= 刘耀华
宁= 宁浩翔
刘 ：我们是2013年认识的吧，因为都参加了元典美术馆的一个群展，康学儒策划的。
宁：对。当时只展了《天空》系列的一张，那件作品共有12张，从2010年开始，陆陆续续花了四年时间。
刘 ：《天空》的工作方式给我留下了很深的印象。
宁：那是在同一张画布上连续性地描绘同一片天空，两到三天完成一遍，然后再把新的天空覆盖在之前的天空之上，一个月一张，月初开始，月末完成。实际上每一个完成的画面重叠了大概8到10张天空，但最终呈现给观看者的只能是最后一张。创作《天空》的过程，让我对时间和空间有了新的体会。
《天空，三月》，布面油画，150x200cm，2011
《天空，八月》，布面油画，150x200cm，2010
刘 ：听说你把早期作品毁掉，是对它们不太满意么？
宁：毁掉了大部分，现在看来，也许是在那时候想要推翻以前的自己。《071231》是我来北京后的第一件作品， 之后又完成了《风景》 、《无题》 和《天空》 ，通过这四件作品，我明确了作为一个“画家”的方向。
刘 ：071231是个日期吧？
宁：对。那是2007年最后一天我跟妻子躺在床上聊出来的想法，就是重复性的画一个橘子，第一张是对橘子的静物写生，第二张临摹第一张而成，第三张临摹第二张，依次类推，本来打算画49张，因为框子不够画了20张就停了，后来想补齐，但感觉那个劲儿已经过了，就没再画。当时工作室的窗台上正好有一个放了很久的橘子，其实是不是橘子并不重要，重要的是一种新的工作方式的产生，这也成为我此后进行创作的主要动因。
《071231》，布面油画，30x40cmx20，2007-2008
刘 ：听起来像个点子。
宁：很多作品都是从一个点子发酵而来，我们也都经常会有各种各样的点子，但并非每个点子都能发展成一件成熟的作品。重要的是在这众多的想法中进行理性的判断和筛选，然后从中发现一些内在价值，进而梳理出跟自己某种必然的关系。
刘 ：其他作品也是这样偶然产生的么？
宁：可以说是来源于某种外在的刺激。我对图像非常敏感，这种敏感经常会造成莫名奇妙的误读，误读又会把我自然地引到另一个地方。我记得那是2009年，我去看顾德新在常青画廊的个展，其中有一些移动的天空影像，它们整齐排列的场景在我脑子里一直挥之不去，后来就画了《天空》这件作品。还有一次我在一个朋友家翻阅一本艺术杂志，里面有一张苍鑫的作品图片，这让我快速联想起windows系统那个经典的草坪桌面，接着又想到曾经玩过一些电子游戏里的自然场景，然后《风景》就这样产生了，其实当时只是很快地扫了一下，并没有对那张图片建立精确的认知。
《风景》，布面油画，50x60cm，2009
刘：《风景》的工作方式是怎样的？
宁：《风景》描绘的是电脑游戏中的虚拟景色，我进入游戏，在里面逛，然后进行选景，将其作为对象以写生的状态进行绘画。
刘：在不了解的前提下，观众一定会把那些画跟真实的风景相对应。
宁：这就是问题所在，一种奇妙的三角关系。
刘 ：从这些作品中都能看到“写生”的痕迹，可以说是“写生”这个概念的延伸和转化。
宁：我并没有刻意探讨“写生”这个概念，只是借助“写生”的方式，像障眼法，看画的人会以为这些是现实中的风景。
《无题》，布面油画，18x24cmx2，2009
《无题》，布面油画，30x40cmx2，2009
刘 ：比较起来， 《无题》就不太一样，它已经不是对某种形象的描绘了。
宁：是不是形象其实也不重要。当时我有两个一模一样的框子，我就想：“画点什么呢？也许可以画两张一模一样的东西”。经过推敲，我就决定这样来做：先在其中一张画布上随便找一个点，然后在另一张上同样的方位去临摹这个点，过程中再回到第一张上，就这样，两张画同时进行，反反复复，直到两个画面上的图形看起来相同为止。
刘 ：像一个数学模型，或者可以说你编写了一个绘画程序，而作为艺术家，你沦为了工具。
宁：我感觉它更像一个命题。绘画的过程中，两个图形之间相互控制和较量，直到统一。我像一个绘图员，绘画的主动性降到了最低。虽然图像上看起来比较简单，但这种方式决定了它需要很大的工作强度，需要我在过程中极度专注，在一个连续的精神状态里完成对两个图形的双向确认。
刘：这几件作品之间几乎没有任何形象上的联系，每一件作品都有一套独立的创作机制。
宁：我不是一个风格型的画家。
刘 ：这些作品都具有某种哲学性的意味，你在阅读上是否对哲学有所涉猎？
宁：很久以前买过一些哲学类的书，像尼采 、福柯 、维特根斯坦等等，读得很认真，其实读不太懂，后来也就很少碰这方面的东西。
《天空，九月》，布面油画，150×200cm，2010
刘 ：你是从什么时候开始接触当代艺术的？
宁：2000年。那时我19岁，在天津学画，考前班嘛，正好葛鹏仁去天津美院做一个讲座，知道这个消息，老师就组织我们去听，当时听得非常认真，还做了一些笔记。他刚刚从欧洲游历了一大圈，拍了很多很多展览资料，这次讲座对我是很大的触动，脑子被打开了一样。来北京后碰到葛非，我还跟他说，我的当代艺术启蒙是他的父亲。
刘 ：谈谈你第一个个展，当时的作品是哪一类的？
宁：那是上大学的时候，在学校的美术馆，当时展览的作品有两部分。我用X光片作为素材画了一批画，可能是当时对那种图像本身的独特性感兴趣，因为我母亲在医院工作，我从小就对医院的环境很熟悉，解剖啊什么的。还有是一些自画像，用各种不同的材料瞎实验。
刘：2005年毕业后就到广东教书去了，待了多久？
宁：大概一年半吧，在一个初中教美术。那时候想，要是教书的话会有寒暑假嘛，而且平时课也不多，会有大量的时间画画。
刘 ：怎么又选择来北京？
宁：那几年可能是因为国内的艺术市场好，经常会听到别人聊起北京艺术圈的一些事，我就想“我为什么不去北京？”，后来一个朋友说他有同学在北京做独立艺术家，介绍给我认识，那人就是何迟。跟何迟联系以后，2006年9月，我先来转了一圈。他当时住在酒厂艺术区一个很小的房子，我就借宿在他那儿，何迟人很好，没事就带我去798、草场地看展览。待了一周左右，我就回去了。2007年3月，我就正儿八经来了。
《风景》，布面油画，200x300cm，2009
《风景》，布面油画，200x300cm，2009
刘 ：来了以后马上投入创作了么？
宁：来北京后的前一个月，还是住在何迟那儿，开始找房子，内心特别焦急，恨不得马上开始画画。后来就到宋庄租了个80多平米的工作室，那边房租便宜，地方也大。现在回忆起当时的情境，感觉特别清晰，我骑着自行车去村里买菜，路上特别高兴，好像一只鸟从笼子里刚被放了出来。
刘：新的环境对你既有的艺术经验造成了什么影响？
宁：其实2006年从北京回去后，我就有了一种危机感，因为那时候对绘画的认识比较局限，所以看那些装置、行为、录像等等，头都是晕的，很多东西在我的经验和判断之外，所以我觉得应该重新把自己打开，接受新的东西。刚来北京那段时间，我经常一个人去看各种各样的展览，非常密集。当时还有一种感觉，就是大家对绘画的态度，好像绘画是已经落后的艺术形式，一个“做装置的”艺术家听起来总要比一个“画画的”更牛逼，这也促使我进一步思考自己在绘画上的必要。
刘：2011年，你跟何迟成立了“南山绘画小组”。
宁：还有胡柳和来金娜，来金娜后来退出了。何迟最先提出成立小组的想法，跟我在创作上的观念也比较一致。
刘 ：小组还在继续工作么？
宁：没有。自然而然就停了，其实也没有明确说是解散。现在想想那个阶段，也正是小组热的时候。
刘 ：这段经历对你来说意味着什么？
宁：对我来说，这段经历让我更加确定自己可以作为一个“画家”存在。
《无题》，布面油画，40x40cmx2，2010
《无题》，纸上水彩，28x35.7cmx2，2010
刘：除了绘画，有没有在别的艺术形式上做一些尝试？
宁：也做过几个非绘画的作品，但其实都跟绘画本身有这样那样的关联，不过是调整到另一个路径上对绘画进行思考。
刘 ：比如？
宁：在一个朋友自发组织的展览上，我做了一个可以算作行为艺术的作品，名字叫 《叙述者》 。当时我选了一个小房间，在进门的一面墙上用铅笔画了一个与某张画等大的边框，守在门口等着观众进来，然后我把他领到那个边框前，给他慢慢讲述那张画的内容和它曾经带给我的感受，就像讲一个故事，开头是这样的：“这是十年前我认识的一个已经逝去的画家的作品 ...... ” 。
刘 ：那张画有原型么，还是你编造的？
宁：确有其画，是我很早以前看过米勒的一张小色粉画，印象很深刻。但我叙述的方式会让人觉得好像是我身边的某个朋友，到最后，我会告诉他这个艺术家是米勒。
刘 ：人们从具体的艺术观看中获得抽象的感受和认知，而你试图从记忆中把已经获得的艺术感知转达给他人，让这幅画通过语言描述在“观众”头脑中形成一个想象性的存在。
宁：是的。我认为绘画不应该是以图像为目的的，我对支撑绘画成立的逻辑更感兴趣，或者说绘画是观念的映射，是验证观念的过程和手段。对我来说，绘画是进行思考的方式和路径。
刘 ：接下来有什么计划？
宁：刚租了个工作室，说是工作室，其实就是大杂院的一间小房子，准备画新的东西。
宁浩翔工作照
宁浩翔，1981出生，2005毕业于湖南衡阳师范学院油画，2011年，成立并参加南山绘画小组，现生活工作于北京。
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