迟疑HESITATING | 杨欣嘉- 杨欣嘉

杨欣嘉

2015年9月17日

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迟疑HESITATING | 杨欣嘉

HESITATING

迟疑

杨欣嘉

YANG XINJIA

BIGSPACE

Opening:2015/09/12 15:00

2015/09/12-2015/09/30

事情在进行中，终点只是一种预设，所谓的结果也只是被截取的片刻停顿，被忽略的是终点之前多种事态发展的可能路径，会有多种结果，或没有结果。

我们给绘画植入线性的时间概念，为作品设置了起点和终点，然后把阶段性的停顿当作结果接受下来。当画笔在空白画布落下的那刻，就像孤舟漂于无尽之海，会面临无数航向，该如何抉择？有没有彼岸？只能选择一种假设勇敢的画下去，而那个所谓的结果，也并不是唯一。

切除叙事的最终指向，让画面保留过程中的不完整性，为作品的继续生长留出空间，为观看者留下缺口，让他们自行去填充、建构。

迟疑不是退却与迷失，迟疑是面对不确定性时，片刻的停顿，为思维和可能留出余地。

现场图片：

迟疑HESITATING | 杨欣嘉

In the event, the end is just a default, the so-called outcome is only the intercepted one moment pause, and which is ignored is that before the end there will be variety of developing possible-path, there will be a variety of results, or no results.

We implant a linear time concept in painting, set up the starting point and the end point for the work, and then treat the stage pause as the result to accept. At the moment when the brush falls in the blank canvas, it is like a boat drifting on the boundless sea which will face numerous course, how to choose? There is no other side? Can only choose a kind of assumption and do that bravely, and, the so-called results, it is not the only.

Remove the final point of the narrative and let the picture reserve the incomplete process to leave room for the continued growth of the work and leave a gap for the viewers, so that they can fill it, construct it on them own.

Hesitation is not retreat and loss, instead hesitation is a moment's pause when facing uncertainty, which can make allowances for thinking and possibility.

访谈

汪天鑫vs杨欣嘉

汪：之前我们讨论展览方案也很久了，后来为什么用“迟疑”这个主题，最后又呈现出了一片不一样的海？

杨：海只作为一种意象或者气息存在，隐匿在展览后面，若有若无。

说到海就会想到面对不确定性时的漂浮状态，会对彼岸的存在有所思索。这个“彼岸”只是一个假设之地，我们需要给自己一个假设，然后去实践它，让这种假设成为事实。最后能否抵达，或者有没有结果都不重要了，重要的是这个假设让我们有了继续走下去的理由和张力，这刚好照应我近期关于绘画的体会。事实上于我，每开始一张新的画，无异于进行一场新的冒险。这张画有哪几种可能展开的线索？下一笔该如何画？这个结果是我最初想要的吗？除了这样，还有没有其他可能？

所以，会在画面上保留某种未完成状态，或者体现一种不完整性，这种不完整性是给自己、也是给观看者留下余地。我觉得不必急于表明一个态度或者拿出一个结果，态度之后如何去建构，如何让事情获得转机或者继续发展的机会似乎更重要，迟疑是为思考和生长腾出喘息的空间。

汪：我们之前设想把展览分为两部分，一部分集中地呈现你最新的一些绘画作品，另外部分会结合空间来实施一件新的综合作品，最后我们确定这两部分在一个空间里同时发生。这样的一种展示方式它是不是能够说明一些问题，或者让你的想法更好的表达？

杨：与其说这是一个个展，不如说这是一个带着创作性和策划性的个人项目。我并不满足于把现成作品悬挂在墙上的做法，我想首先对自己来说，展览是需要有悬念的，以创作的方式去对待展览，对自己才有更大的激发。创作单件作品是一种方式，如何把若干单件作品组织起来形成线索和展览叙述，又是另一种方式，这里面对艺术家有更多的考验。

这里面，一部分是关于阶段性工作的呈现，一部分是拥抱未知，脱离原有创作轨迹的试验，都是对自己工作的检视，它们相互呼应，展览多了递进的关系和层次。

汪：这次展览里有个叫“美术课”的系列，我第一眼看到这个系列的作品，我就想到你对于绘画本身的专注度，它其实在探讨的问题已经从作品的名称就看出来，就是回到了绘画的本体，现在绘画已经发展到很多是观念性大于画面本身，包括制作和形式，你为什么要在这里面去研究呢？

杨：从小时候的美术课堂，到后来正式学画画，再到美术院校的造型训练，大部分人都是从石膏几何体开始入手的，老师会讲，这是一切造型的基础，并把这当作理解世界、观察世界的一种方式。作为一种工具，当然没有问题，但是把这当作艺术教育和认知绘画的普遍方式甚至唯一方式的时候，是有问题的。

美术课系列绘画，有返回到绘画的最初点上思考的意思。在画面搭建美术课堂的场景，这个场景似是而非，有一些线索和道具，然后试图把自己抛入到这个情景中，从中看到自己的游离、疑惑和不靠谱的想法。

这里面又涉及到绘画的叙事性的问题。几何体很具体，但又很抽象，它没有更多可阅读的意义和指向，但是又具备某种形而上的气质。它出现在一个具体的场景里面时，使画面具备了叙事性，但是这种叙事又没有了具体的指向，变得徒劳。画面里那些关键信息的缺失和空白也是如此。

绘画不是观念艺术，但是它却可以有观念，它的观念是依托对于绘画的本体建构来完成的，绘画通过自身的特性和语言建构才能确立它的边界并成立，所以观念、形式、语言都是统一的纠缠的，无法单独割裂开来讲。

汪：除了绘画，你平时也有其他媒介的创作，同时也策划一些艺术项目，比如“圆梦公寓”，请聊一聊你的这种创作状态，包括绘画与项目策划之间的关系。

杨：绘画、其他媒介的创作、项目策划它们于我是平行的关系，当然，它们有时会交叉，或彼此渗透。单一的媒介并不能满足我对艺术的探索，有些问题在绘画里就可以得到解决，而有些问题却需借助其他方式。

我觉得就像一棵树，我的生命是树的主干，然后长出很多枝丫，这些枝丫就是我的各种艺术实践，它们分叉，指向不同方向，未来能长出什么来我觉得是未知数。

作品图片：

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