禹露作品中独树一格的调性，收放自如地刻画著自己谱写的生活韵脚，日常像是在被分割的几何图形缓缓在画面结构中释放，极简所带来的视觉张力配合果敢的线条贯穿，明快扁平的色彩交织成嘹亮布局，细腻的制作与明快扁平的色彩交织成嘹亮布局,形成了独特的氛围，那一刻身体与绘画似乎同步完成了一次情境与状态的转化…这是关于禹露所传达出的审美趣味，从内到外的记忆裡极满的情感和骨架都必须重新逐一拆解和经过再破坏的过程，经过提炼，风格鲜明的浮显出来。

走进禹露的作品场域中，观者总是在若有所感时却又难言明，那模糊的意义及暧昧的感受，唯有在观者深刻地浸入作品场域裡才有其线索，其所建构出的气质、氛围以及想像，以某种个人式的领会向观者开启，也因此艺术家每件如隐语诗般的作品，其内蕴总是离不开片段式的梦境与日常的对照与呼应。

一位年轻艺术创作者能够坚持创作就已经十分不容易，如果说创作是为了实践某段旅程，那对生活的细细地体会，品味着日常与及创作之间的关系；更透过线条、几何与环境色之间的呼应，演绎年轻世代背后的观看；并主动捕捉创作对象,重新组建相应于生活的形态。那匆匆即逝的碎片声，让我们一起抵达某个难以明言的「即刻」。

『这一切都值得被追寻。』

这系列新作则转向一个话题：“什麽才是我遗忘不了的的时刻？”生命只能有也许，没有绝对，我们都在找寻关于“真实”造就更多难以预期的情况发生,由不得自己就跟这个世界一样不确定。我们，都正在这个不确定的日常裡，去追寻…

让我们静静地观看藏在生活细缝中的不安与脆弱。