我至今没有见过一同参加这个展览的其他艺术家，更没有遇见过邂逅这个展览的观众，但是参展的五十余张相片上留下的印记告诉我，我确实经历了这次叫做《控白》的展览，借由这些相片，我与这个世界上的一些人，发生过一丝联系。

小时候，家里有一个装满黑白相片的盒子，那里面，有父辈的过往，有我叫不出名的亲戚，有一段段被凝固的时光。我喜欢把厚厚的一沓相片抓在手里，每看过一张后，就把它抽出来，放在所有相片的后面，随着一张张相片在眼瞳里流过，最初的那一张会再次出现，然后我把它们放下，再抓起另外一沓……

长大后，我遇见过很多的艺术展览，它们神圣而不可靠近，观众被反复提醒：不可触碰、不可拍照、不可心存不敬，不可过于亲近……

我在人生中的某一年拍下了很多琐碎的日常，用最简陋的器材；然后煞有介事地冲印出来，用最好的相纸。他们说，这样的输出技术是博物馆收藏级的，可以保存很多年。然后这些相片在某一年，在798的百年印象画廊，以我的个人展览形式出现了。当时相片被装裱在高冷的画框里，同样是收藏级的，然后间隔有序地挂在两层的展示空间里，同样不可触碰、不可拍照……

后来，我收到位于广州的一个艺术空间的邀请，参与一场与“生活态度”相关的展览。我当年应该认真地读了他们为展览准备的文字，也一定试着理解了他们的用意。然而我给出的方案是，寄去一沓相片，放在一个盒子里，请观众拿着看。

感谢机构与策展人的宽容，希望我没有让人觉得失礼，让人觉得失了艺术的神圣与庄严。

如果有机会，希望能站在那一盒相片旁边，看到有人留连踱步时，小声地提醒一句：请拿着看。

被记忆封尘的微观叙事

文/苏坤阳 

这些照片中所记载的是日常生活中最易被遗忘事物，一个无人打扫的死角、一个饱经岁月油烟的铁锅的底部和液化器灶，一瓶用尽的指甲油瓶……。摄影者以一种微观的生活姿态，“近似重复”地拍摄着这些渺小而崇高的镜头。谁的渺小？又为谁而崇高？对于庸庸碌碌而又渴望前程似锦生活的人，无疑这些图片是渺小的，这只是一片记忆中的死灰，应该随时被扫入垃圾箱。对于生命有灵光的人，这些作品是生活的点点滴滴，是崇高的根本。记载历史中漫步沧桑的，正是平凡角落里这些不经意的瞬间。这些曾经记录着千千万万人思绪的情景，如同人类社会中渺小的个体一样，被消解在由政治、经济、民族等所建构的，宏大的叙事阴影之中。 

摄影师的作品关注着生活的角落、事物的残破、被隐秘的欲求、暗淡的生命等等，他用最为简陋的工具去关注生活中一切渺小的个体，没有任何的道德批判，只有淡淡的忧愁。平淡的生命体在镜头中慢慢的展开，仿佛蜷缩了许久的植物遇到了细雨的滋润。这种镜头的凝视也是在思考，摄影者以一种摆拍的手法，将作品的现实性和戏剧性巧妙的融合在一起，并用一种早期的摄影语言，将生活中日常的事物以“永恒”的象征语言呈现在观者的面前。图像中的事物，并不是那一刻的感悟，而是从以往到现在直至未来一贯的状态，好像时间在物体身上施展了诅咒，你所能见的是事物在时间中不停的重复自己的悲剧，不停的轮回。现实中微小的问题无从启齿，只为敏感者所能察觉。正如日常生活中的尘埃，在阴影的角落，只因一道阳光它才颗颗呈现。

（附上当年在百年印象画廊展览时，由苏坤阳先生撰写的前言）