直男的“少年梦”长什么样？
直男的“少年梦”长什么样？
2015-09-13 芭莎艺术
“上个世纪初是人类充满了美好梦想和憧憬的时代，人类谈论艺术、谈论音乐、谈论诗歌、谈论时尚，甚至认为全世界充满爱就会有自由和幸福。”于是，一个男孩从小梦想的奇幻冒险与浪漫时代被艺术家杜溪搬到了作品中，他用儿童化了的人物，诉说着一个个成人的英雄梦想。
杜溪《红墙丽影》，51X41cm，2014年
艺术家杜溪
杜溪出生在昆明一个部队大院里，家中几代都是从事艺术相关工作。他从小喜欢画赛车画机器人,从美术专业附中到大学都一直在苦练技法基础中度过，似乎做艺术家是将来必然的人生,不会有其它选择。
二十岁时杜溪来到美国学习,那段时间“混迹”在一批旅美画家圈里，却发现很多画家在美国呆了几十年，作品的实践和思想的更迭上也没有什么改变，蹉跎中耗尽青春年华还是回到当初原点。在美国生活一段时间后，他痛苦的结束了短暂的“美国梦”，回到故乡昆明安静的画画。
杜溪《木马上的童子军》，160X100cm，2015年
而他逐渐发现最能令人感动的，是从小到大成长中，那些没有刻意关注却不经意间伴随自己成长的很单纯的东西——东方人骨子里面与生俱来的气质，是从多少神话传说、历史典故、小说演义中来让我们理解为人处世、爱恨情仇、谋断策略、胆识才智、道德恩义这些词汇。东方文化语境下的文学、美学、哲学、禅学...亲切又新鲜，很熟悉又像新大陆一样散发神秘魅力，吸引着他去探索。于是，他自嘲“成为了一漂泊于北京和老家昆明两地江湖间的北漂候鸟”。
杜溪《帝都谍影》，130X100cm
杜溪《风雷号》，150X110cm，2015年
看杜溪的作品会惊奇地发现，他在描绘着一个男孩从小梦想的奇幻冒险与浪漫时代，但这一个个“少年梦”又很成熟地表达了对现代社会的感悟。他迷恋充满冒险精神和纸醉金迷的二十世纪初，认为那个工业时代如同18世纪英国诗人科立芝诗篇中东方仙境国度 “仙那度”。于是，他选择使用一种轻松开明、诙谐有趣的方式，呈现与时代相符的一种“自然状态”。他说，“如果我们以旁观者的身份通过镜子一样的画布面对他们，又或许能对我们现实当下这个世界中面临的困境和问题，灵光一现。”
杜溪雕塑作品《自由卫队 》
为了使画面显得现代极简一些，杜溪抛弃了一些传统油画的特征，加入一些如卷云、江牙纹之类的中国壁画、水陆画等装饰符号来创作。一切能令他感兴趣的东西都会成为灵感来源——历史故事、新闻里的国际局势、怀旧电影、酷炫游戏、东西方的古典绘画和生活中的每一点小感悟。如同《青黄岁月》——一个父亲骑自行车带着自己亲爱的小女儿，他们是父女是朋友是伴侣，俩人沿着街道向前骑行，好像永远没有尽头，但就像吃了一颗甜甜的糖，幸福来得很简单，也很平淡，却依然动人，他们那一瞬间的感动长长久久的留在了彼此心中，画面在无声的告诉大家：有一种岁月的甜蜜是青黄相接的融洽。
杜溪《青黄岁月》，115X97cm，2014
以下是《芭莎艺术》对杜溪的专访——
《芭莎艺术》：您作品中的角色造型很独特，当初是如何创作出这一类型形象的？
杜溪：我们这代人的成长是和漫画密不可分的,漫画的历史溯源又和传统的东方纸本绘画艺术人物造型有关。以前画戏曲桥段时人物一般都有固定形象，服饰也有固定讲究，但这样一来就比较束缚画面表现。2013年，有次本想画一张八仙过海，那时在看一本描写近代维新志士的书，就灵机一动，把八仙的原本的形象特征男、女、老、少、贫、富、贵、贱对映为八个同样社会特征的近代装束人物，八仙乘坐的舟也改成一种近代工业感特别符号性的载具飞艇。这幅几个月绘制的新作品让我眼前一亮,人物也由此发展开来。
杜溪《飞行方舟》，200X140cm
《芭莎艺术》：您尝试过雕塑、绘画等不同的艺术媒介，它们给您什么不同的创作体会呢？
杜溪：我是油画系毕业,也一直醉心于几尺画布间的色彩搭配、造型构图、叙事主题,并且非常成迷于自己那一点深入、精密的小技巧。来北京后我发现画什么样的画不是目标,而是成为哪种类型的艺术家才是应该定位的,我寻找到了目标并打算要为之奋斗,要把自己风格的美学用不同的方式来阐述,首先想到的就是把平面造型立体化,于是就有了雕塑作品。
在雕塑的制作过程中,我始终在想怎么让它和绘画相关联起来,不单是内容造型上,而是制作工艺上,要秉承绘画同样感受的精美认真的做工,因为每一件雕塑都是亲手手工上色,所以用了很多原来绘画上的小技巧来涂装,发现涂装雕塑上用到的一些新办法和心得在画画时又能用上相互进步完善。
杜溪雕塑作品《壮志凌云》 局部
《芭莎艺术》： 最近几年的绘画作品，题材内容和色调趣味与十九世纪末二十世纪初的工业文明和蒸汽朋克有关。这是一种情结吗？
杜溪：我的业余爱好对历史兴趣颇浓，不仅喜欢传说演义中的古代史，也喜欢风起云涌的近代史。由此而来，我最近几年的绘画作品，题材内容和色调趣味也与十九世纪末二十世纪初的工业文明和蒸汽朋克有关。
作品叙述的是一个假想的虚拟平行世界,这个世界的时间轴是复古的,因为发生在真实世界二十世纪初是距离现在不遥远，又由于科技发展和照相术的发明，让它变成一段摸得着、看得见的亲切史料，在我的虚幻绘画作品创作中往往会用那个现实浪漫时代中的元素和作品相互交织对映。
杜溪《追梦》，130X100cm
《芭莎艺术》： 您居住和生活的这座城市对您的创作有什么影响？
杜溪：我现在是双城生活，每年春天在北京的画室，夏天回故乡昆明避暑,秋天又返回北京工作,冬天又在昆明工作室。北京是文化中心，在最好的季节可以看到和参与最棒的文化活动，在创作和艺术感受上会带给我很多新颖的想法,在这里充满了机遇与挑战。昆明是中国南方一个气候最好最美丽的大城市，在那里有最熟悉的当地艺术圈，也有安心创作的慢节奏和安逸的环境，这样我可以把在北京构想好的思路的前半截工作付诸实施,这样的节奏切换可以使工作效率提高,更可以让内心愉悦。
杜溪雕塑作品《铁血哨兵》 局部
《芭莎艺术》： 哪位艺术家对您的创作产生过影响？
杜溪：每一位职业艺术家人生影响最大的大概是引自己入行的那位吧,对我来说是我舅舅尚丁,尽管我们从事的是完全不同的艺术形式,他是最初让我懂得不靠体制靠手艺就能吃饭的道理的艺术家,也让我树立了“人生就是要在一切消散后留下点什么证明自己曾经存在过”的这种想法。
杜溪《前进装甲团》，160X160cm
《芭莎艺术》：您会收藏什么类型的艺术品？
杜溪：我特别容易在短时间内对某种好玩的东西和某件有意思的事沉迷成瘾,有几年把身家生活费全部拿来买古玩旧货市场里的旧木雕,如明清的建筑构件、雕板雀替、道教神像之类的东西,没日没夜的把玩研究。有一段时间迷上军品,跑到香港、台湾到处都在找各种大陆难找的玩意儿。
杜溪《赤色队长》，51X41cm，2015年
《芭莎艺术》：您平常在创作的时候有什么特别的爱好？
杜溪：都是从我喜欢的东西入手——看电影，看纪录片，看喜欢的艺术家大师的作品，改装车，逛旧货市场，但是最重要的是绘制作品之外平时生活中对一切有意思事物的记录，比如随手拍下来或画个速写，这样可以在瓶颈时很快查阅到让自己曾经心动却忘怀的每个瞬间灵感。
杜溪《神枪达人》，51X41cm，2015年
《芭莎艺术》：如果不做艺术家，您会选择什么职业？
杜溪：原来想做考古,还想做旅行家,现在我还是选择做艺术家,因为可能是与生俱来的原因,我还是对艺术兴趣最大,而且从未衰减过,一想起将来要做的作品还有更多表现形式和可能性就比任何事情都兴奋。我是真的太热爱这个职业了。
杜溪《神机战队》，130X80cm，2015年
《芭莎艺术》：请谈谈这么多年家里人是如何支持您的艺术创作？您如何看待家人与艺术的关系？
杜溪：儿时,爸妈常找一些与中国之外相关事物人文的书籍看,并每每都与我这个小朋友讲述世界各地各种奇闻异事和他们的普世价值观。上学时妈妈总说我贪玩,给我规定练习画画的时间。如今我每天都工作十几个小时,父母反而整天担心我工作时间太长,随时提醒我休息。我的家庭对我来说是幸运的,所有家人都明白我的想法,并尽一切可能分担所有事情,让我专注工作。
杜溪《钢铁行动》，180X70cm，2015年
《芭莎艺术》： 接下来您是否有哪些展览计划？办展计划？可以否提前透露一下？
杜溪：现在我主要还是和一直以来帮助我很多年的台湾画廊配合,陆续有一些艺博会参加。由于作品制作较慢，油画、雕塑、版画、纸本、短片装置的图纸材料所有事情都需要亲历亲为,很多事情都在往后推。明年可能在吉隆坡有一个个展,争取在北京也有展览。
展览现场
[采访、文/王艺迪][本文由芭莎艺术新媒体原创]
