倪蓓蓓：写一本彩色的日记- 艺术有解

艺术有解

2015年9月23日

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倪蓓蓓：写一本彩色的日记

倪蓓蓓

artand.cn/nibeibei

1980年生于南京，现任教于南京艺术学院传媒学院

倪蓓蓓对世界的感知基于色彩。她对色彩的感知并非来自眼睛，而是来自皮肤。因此她画面中的色彩更适合用触感加以表达：冷的、暖的、凉的、烫的、软的、硬的、刺的、痒痒的、疼痛的……

弗里德里希·荷尔德林提示我们何为诗意地栖居。所指无非是要你抛却概念程式乃至一切教育的积习，别紧闭肉身，而让万物像掀帘入室一样自由出入你。让你的身躯成为时展时收的丘壑。这世间每一只玄豹，都是扒开你的胸膛走进这个意象世界。影像如此单纯、神圣，以至于我们事实上时常畏惧于将之描绘。生命、生活、爱或哀愁、离殇、触碰不到的远眺遥想……。一切的相，只是它的一个幻想凝聚而成。灵与肉只是修辞。

是的，人受宇宙支配，却总以为自己的意志是自由的。春天的伤感，午后的惆怅，刹那间的一丝满足，面对生命之光的欣悦，挥之不去的牵挂揪心，午夜时分的自我放逐及堕落想像——晓来雨过，遗踪何在？春色三分，二分尘土，一分流水。我们需要贴切知己的修辞来表达这充盈，填满这空缺，“我为我的眼泪找到了一个地方，也为我的爱找到了一个世界。”“当我心灵充实的时候，天空向我靠拢，我伸手可及。”

倪蓓蓓：写一本彩色的日记

邂逅 / 布面油画 / 2015年

倪蓓蓓说她喜欢热带，惊艳到晃眼的阳光，万物生长的滋滋声响，色彩炫目矫饰到超现实。于是，她更喜欢法国画家杜菲的少年涂鸦般的随性描绘，笔触柔软敏感，细碎而率真。沙滩，居室，咖啡的香气，窗台的雏菊，慵懒的清晨，花店的一瞥，记忆中的点滴，镜前依稀可辨的自我与岁月。她是在画日常。用色彩作为修辞去摘录其中的况味、气息，每寸肌肤的时空记忆。

事实上，我们各自的看见，也在各自的障眼法中。在时间系统里，花开到花落的长度，完全等同于你我从生到死的长度。一丝一毫的溢出也没有。轮回是如此完整而神秘，似乎一切听命于纯粹理性的安排。她要画笔细心记录，似乎是希望一切都能慢下来。梨花是慢的，但慢得还不够。

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抽不干的绿 / 布面油画 / 2015年作品

我时常追问，我们为什么要画画，身边的大多数人是为了致富，荣耀，手艺在圈中得到同行肯定认可？似乎，画画有两种，一种走肾，是一门体力活；一种走心，可称艺术。真正的艺术家是沉迷的，创作与生活难分彼此。而当下那些貌似关心时事政治或专事经营交际的画家，多数是道地的手艺人，因其创作是无关怀的体力活，故心力脑力无处发泄；其生活状态更似一种后坊前店式的自我产销，故需画内画外两厢兼顾。

倪蓓蓓的绘画有点随性，又有几分任性，大多数情况下她是率真呆萌的，这使得她保持了某种必要的松弛纯粹的创作心态。艺术的本质是自由。技术控制是必要的，精神控制是可怕的。以开放的理念看来，艺术上没有正轨与歧途之分。当初由学院控制的沙龙拒绝前卫，于是莫奈等人出走而成为印象主义大师——步入歧途是我的目的。歧途是灵性的。歧途就是不断偏离自己又永远肯定地活着。

尽管一度，在西方的大师面前如同朝觐者，然，倪蓓蓓选择色彩作为修辞方式本出乎天性。色彩是她的逻辑，她在色彩的遣词造句中日益接近世界的本体。只要她不放弃自己的方式，一味放飞，我想她总归能触及自己的星空。上苍，始终至善至美，拥有富足、德行与愉悦。

注：以上文字摘自《彩色的修辞》，作者为美术批评家、南京艺术学院副教授商勇

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思念是一种好悬的东西 / 布面油画 / 2015年

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2011年，我成为一名母亲。这种生命的荣耀，使我对生活以及艺术有了一些新的感悟。怀孕期间，停笔、思考，算算也有一年半的光景。在女儿一岁的时候，才算是真正回到了创作状态。在孕育孩子的同时，我也酝酿了很久的创作情绪，要画一些最能表达出这段日子所思所想，饱含真情的......

我女儿出生在3月间，正是南京冬去春来的时候。裹着厚厚的毛毯把自己捂的好严实，从医院回家的途中，我怀里抱着襁褓从车窗往外望，惊讶的发现，从进医院到出院，也就短短一周的时间，冬天的景象就全变了，好象是一幅单色素描被染上了彩色。东郊燕雀湖的水面转暖，河边的一排柳树刚刚抽出新枝，东南风微微，树枝伴随着轻轻摇摆，我的心情，也开始荡漾......2011年的春天，怎么会如此曼妙？

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洛丽塔 / 布面油画 / 2015年作品

伴随着孩子的成长，快乐如同春日暖阳般渗透到颜料中。自然而然的，丰富的颜色在绘画中产生，我开始确定用一些更饱和的颜色来控制绘画节奏和表达内心情感。我用颜色比较主观，随心而发，有的时候，更像是用自己的绘画经验进行色彩游戏。我用多种强烈冲撞的颜色同时出现在画面的局部，用不同面积、形状、明度、色彩倾向的强弱互相挤压形成多种对比。非常喜欢具有东方情调的马蒂斯，《再见马蒂斯》我画了两幅，两种颜色，这是向艺术家致敬的作品，也是我对自己风格的依次强调。“再见”的含义有两种：再次见到亦或别离之意。这两中似乎有着矛盾的含义正是我想表达的。

身为人母，常常思考如何用一种自己擅长的形式表达生活。用绘画的形式写日记，恰恰是一种最好的方式。用日记的形式记录生活中的动心动情的时刻，某种颜色，某些气味，某样打动我心但又会一闪而过的情绪细节。“蔷薇虹”这个名字是我msn space的名字，也是求学期间的笔名，曾经用这个名字去了解和评述自己喜爱的艺术家，如今用这个值得纪念的名字来命名这个系列的作品。《什么时候去吃哈更达斯呢？》是这个系列的作品。说来有点不好意思，因为生养，很久没吃冰淇淋之类的高热量“垃圾食品”了，逛街的时候有点发谗劲，和老公撒娇，十分怀念少女时候广告中大肆宣传“爱我就请我吃哈更达斯”的热火劲头。可惜身体不好吃不着，当天晚上就画了这张画，彩色的冰淇淋香甜诱人，奶油多的都能滴淌下来，幻想着如果可以吃上一口，在当时是多么美的事哦。事隔几年后，每次看见这张画，会情不自禁地嘴角上扬，如同时空转换般回到当时情景。这就是我画“蔷薇虹”日记的意义。

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Old School / 布面油画 / 2015年作品

回忆过去和畅想未来是两件同样奇妙的事，它们的共通点就是滤去繁缛的流程，留下值得纪念的细节和生命的闪光点。这两件如此美妙的事，无须消费金钱，人人都能拥有。只是，我用自己的方式保存下来，而观画的你，是否也可以感受的到？我默默而秘密的，与安静的你透过画面对话，投入属于各自的冥想盆。因此，我更愿意在画面中营造出类似“真空”的氛围。用干净饱和的颜色和柔软的线条去制造，营造出属于我的故事，写一本彩色的生活笔记，而这里面也许也有你的生活......

这些画面的尺寸并不是都很大，有些和书籍大小差不多，乍看下会觉得抽象，实则暗藏许多形状和物体，其实都是我的心思体会，各种情绪的色彩在方寸间产生出丰富的对撞，如夏花般灿烂。

倪蓓蓓：写一本彩色的日记