切之磋之

——看于明的水墨画

文∣王振羽

老子说：“大巧若拙”、“大朴不雕”，“若拙”并不是真的拙；“不雕”并非不知道如何去雕琢。《庄子》里面讲了一个 “抱瓮灌畦”的故事，说是一个老翁，抱着一个瓦罐子去灌溉菜园子，可是那时已经发明了“桔槔”这种帮助取水的木制机械工具——可是老翁不去用它，认为一旦运用了这项工具之后，便是“机巧”的行为，那样人就失去了纯朴的本质。明明知道好用，可是不用它，为的是保住质朴不丢失。 有大智慧的人并不是不会搞些机巧谋略，可是他们不会那样去做，反而很呆板的样子，这叫“大智若愚”；最巧妙的人会把巧妙藏起来，看上去很笨拙，这叫“大巧若拙”。这些若通俗地去讲，没有大智大巧，放低标准，那便是“厚道”，厚道是可贵的品质。 于明是个很厚道的人，他为人质朴，他笔下的画也质朴，拙拙的味道。其实他画画功夫是相当过硬的，看到过他画的写生的人物画和大尺幅的创作，无论是人物造型、结构的精准程度还是笔墨在形体上的运用，都非常到位，能看出来下过大功夫。功夫技巧到位但不妨碍质朴，质朴一是来自天然本性，二是源于不愿炫耀技巧，故意找寻生拙的味道。看于明的画，这两方面的原因似乎都有。

孔子说：“言之无文，行之不远”，又说：“文质彬彬，然后君子”。因此过去把书面行文用语称之为“文言”，就是把普通的言语给纹饰化一下。

画画的道理同然，开始的时候在岩石上画，在墙壁上画，后来到绢帛上画，到宣纸上画，画的也越来越精致越来越考究，这就是逐渐地把质朴的东西给加上了“文”。把质朴的语言、形象等等加之以文，为得是使它更好听更好看，但是好听好看的目的是要表达出来点什么。要是不表达一点什么，而只是为了好听而好听、好看而好看，虽然也不是没有意义，但是过于强调形式上的美感，那就成了六朝时期骈四俪六的文赋，文辞华美，但是内容空洞无物。这样综合地看来，无论文章还是画画，既要表达思想内涵，又要在表达方式上讲究一番，还不能过于追求表面的华丽，这确实是一件难能的事情。不过高手的艺术家，可以“不着一字，尽得风流”，写文章时候，花费很大心思去经营，但是不露出经营的痕迹，如“风行水上，自然成文”；画画时章法布白，笔墨营造，处处用心，但是画完后浑然一体，浑然天成，不露出一丝经营的痕迹。这也成为了中国文化中最具特征的一面，那就就是含蓄的美、内敛的美。

在于明的画面里能看到这种含蓄的美感，他画的仕女、瓶花、家具陈设等等，皆能曲尽其态，在方寸之内何处落墨何处留白，多有出人意外者，而观其画面整体，又能和谐充满，构图出奇，又能化奇特为平时，这是经营之后而不露痕迹；笔墨熟练，而能同时追求生拙的意趣，这是能做到华丽而有意追求朴实，是知巧而用拙，这同于明的朴实、厚道的性格是相统一的。

于明仍然笔耕不辍，业精于勤，其年龄尚轻，以后也定会有若干变化。艺术也正是在在这些未知的变化当中有其极大的魅力。