作品描述

宣纸上打滚的人 ||余廷洋
口述：寒碧
文字整理：谢玉明
地点：东莞
时间：二0二0．六
当代艺术强调的独特的个人心理呈现或情感抒发。传统书画则主要是一种普遍的群体伦理的修养持守和文脉认同。
看余廷洋的艺术，和传统好像没有什么关系了，假如勉強以为有，也是颠覆之断连。即在形式上，语言上，感受上，他有一种新的经验要求，我们可以由此联想日本那位影响巨大的井上有一，他们都不太关注传统笔墨进路中群体修养的那一块，而更多的是开掘当下的个人的心理觉受方面，所以你看余廷洋的书写包括绘画作品都有一种倾注和打滚的状态，不管不顾、不纲不法、甚至不依不饶，其实是非要和传统或传统影响下既有的成法对着干的，就因为如此一种冲突，却生成了当代水墨新变，这个生成和新变更注重个人的真实心理经验，当然也关系时代观念更化。只是，余廷洋在挥运的方式和效果上跟井上有一尚有不能剥离的重合，还期待余廷洋能夠完全放开或更进一步，找到自己的东西，合于自身的经验。但这个东西靠什么持存，我始终也没有充分想像，传统的技能包括修养肯定是不行的，至少是不合的，这就是一个挺大的问题，我确实也没想好。但是余廷洋这种张扬的力量与真气，那种摆落虛饰的情感和心理状态，如今已形成了当代水墨区别于传统笔墨的一个类似于观念性、趣味性、指示性、乃至符号性样式，如何承担并摆脱这种符号性的东西，真正召唤并获得新的创造，这还有一个漫长的过程，所以水墨和笔墨这个事情，说起来真的非常困难。但是有一点还是要牢记，唯有水墨和笔墨，才是中国的形式与材料，是在我们传统內部筑基、初建、生发出来的，它是有来历的，而且是未中断的，跟其他那个材料形式，比如油彩画，淡彩画，包括所有的新媒材完全不一样。简单敘来就是，我们一方面跟传统有一个给养䃼养的关系，一方面还有对立反抗的关系，只要在这个关系或过程里，才能夠找到自己的创造力，这是关键中的关键，别的材料別人都能娴熟运用，这种材料我们掌握起来不感陌生，因为背后有一个可以承担也可以重构的传统。同时你要记住它是一种特殊的材料形式，毛笔蘸上水墨，在宣纸上一起一落，本身就有一种意外的渗化性，除了你的控制力，外加一个不可控，这个意外或不可控，就是艺术的可能性。油彩画就很难说有这样的效果，想有这个效果的话，那就这层不行再加一层，先层层叠加起来，再单色里面分色，才有意外效果。而毛墨水墨它是笔在宣纸上运行的过程，即使是积墨叠加，也在向旁边渗化，渗化的过程就是意外的发生，意外的发生最多艺术的痕迹，而可控的那方面，倒未必是艺术，因为它少弹性。