作品描述

我的家乡在山东潍坊，一个有风筝的地方，一个富有文化底蕴的城市，我从小就对绘画有一种独特的向往，我在生活中经常会把所有的事情都抛开，全身心的投入到自然当中，体会，感受自然赋予我那种独特的灵感。大家好，我是王晓龙。从事绘画已经有二十多年了。
2020年正式开始油画创作，在彷徨和迷茫中开始了我的艺术之旅。
2020年改变了很多人的生活方式，我就是其中的一位，突如其来的疫情打破了我正常的工作模式，让我整天呆在家里无所事事，之前的壁画工作戛然而止，我在焦虑和彷徨中虚度光阴，在爱人的一再提醒下我又拿起了画笔，开始我的架上绘画。。。
面对不确定的未来，我就像涉水的人，摸不到水底的石头，面对苍白的画布，手中的笔不知道方向，没有宽敞的空间，没有精美的摆设，目之所及，局促的阁楼只有局促，在一个顶楼的阁楼上画画，在孤独中寻找绘画的方向，没有工作室，在艰苦中创作了很多大幅作品，就是在这里我完成了我所有的国家级展览的创作。
在哥哥的熏陶下我从小就爱画画，正式学习素描是从初一开始的，中考用美术考上高中，经过高中三年美术班拼命的学习，也很顺利的考入湖北美院，直到现在我都不愿意回想高中艰苦的生活，我读的是壁画与综合材料绘画专业，现在想想我大幅的油画创作很多都得益于我所学的专业。
对于很早就离开父母在外自己学习生活的我来说，12年爷爷的病重让我迫切想要回到父母身边，可却不知道做什么，就来潍坊开了一家美术班，十四年的教学让我在后面的油画创作中打下了好的基础，当然也限制了我的创作思维，所以一开始的创作总是在摸索与挣扎中度过。
这三年多的创作和在展览上的认可，让我慢慢找到了绘画的方向，一开始是从蓝印画布这个题材入手的，陆陆续续画了几幅，之后也没有了创作的动力，由于性格的原因，不愿意一直重复，我始终相信客观事物在变，人的思想也在变。穷则变，变则通，通则久。后来又画了生长的系列和久违的系列，也慢慢对绘画有了一些理解。
水利万物而不争，东方与西方，传统与现代，矛盾与统一，坚强与脆弱，麻木与敏锐，现实世界的种种烦恼以多元碎片的形式堆积在我们面前，像魔法一样纠结到一起，使我们迷惑而又沉浸其中，作品《鸢缘流长》描述的是中国传统文化符号碎片化的重构与组合，我将整个绘画过程，以油画材料的厚重来容纳碎片化的文化符号，我用纯粹的色彩运作于画布之上，通过重组让画面形成一种既矛盾又融合既传统又现代的当代油画表现形态，红如火焰的大红灯笼，优雅湛蓝的蓝印花布，轻柔飘逸的龙头风筝，抽象符号和具象元素互相融合，逐渐显形于现实与非现实之间。
大脑放空，静坐画前，思索其中的绘画逻辑，恍然间有种遨游在画里的感觉。