作品描述

云烟是中国传统中的题材，“岭上多白云”“聚散千山再复云”。云发于山林，自由自在，无拘无束，静动之间，没有一定之形，更无恒久之规，却蕴藏雨水，滋养万物。天上的云似乎是最日常也最少疆域文化影响的景物，相对于地上的山川草木城郭屋宇之言。古今中外的人们都曾仰望并继续仰望它神奇的聚散往还，并发出无穷无尽的感慨和联想。它的存在方式似乎是最具国际性，最少民族性的，可它一旦进入艺术创作的范畴，便不再是遇冷凝结的水汽，在艺术家的眼里，天山的云早已被地上的文化浸渍熏染，人类的文化使它变得沉重和神秘。
看似水墨浸染的书写实则是一幅油画，不折不扣的西方油画传统（结合西方的绘画方式）。水墨渲染的云烟有了微妙而奇异的色彩，十分含蓄地，缓缓地从朦胧中渗透出来，朦胧中有微妙的变化。看似没有变化实则变化其中。画面从漫漫的云雾开始，画到收笔也终是稀微的光，淡淡的影，一切的形体变化为一片灰色，黑灰 深灰 白灰，这些灰色的点，重叠 凝聚 扩散没有边缘，没有边界，它们像濛濛的细雨，又似缥缈的云烟，它们静动相依。它向外弥漫，越过画框的边缘，浸透整个空间。我们迷失在这空间中，看不见岸，无论此岸与彼岸。我们在这视觉陷阱中，迷宫中徘徊，再也出不去。我们被留住，被牵住，长久的咀嚼朦胧中的绘画意味，超越空间日常众相的，形形色色的。在浑茫中感觉到天地的混沌，大地黑土的引力，并恍惚起记不清楚的悲欢。在朦胧中个体与个体之间失去分明的界限，我们对自己和外界也似乎失去了明确的分辨，在向外的凝视中，我们听见自己内部对生命的声音，感觉到自我存在的真切。这样的画面空间是艺术家本人及观赏者在凝视中让灵魂自行，游走从而体会画中的祥和和宁静，这便是“空”的境界（空而生气，气乃万物之源）。把情感溶解在灰色的世界中，在无定的色彩，无定的形象，揉为一片心情，一种情调。却说不出喜悦，还是忧郁，似平静又隐隐不安。喜中有些苦味，忧郁中还有一种寂寞。
作品介于具象与抽象之间。取自大自然中的大气为意象，将中国传统的文人画意蕴融入作品的结构经营与描绘笔调之中，在细腻的表层刻画是保持充沛的感性，用材料质地，绘画肌理和整体色调构筑出作品浑厚大度，气息氤氲的景象，让人感受到其中蕴含的纯粹精神。风格基调上属于现代主义，在抽象绘画的样式上融入东方当代写意精神。
把绘画过程与时间维度相联系，透过色调变化以探视高深莫测的宇宙景观，使时间与空间获得无限延展，让人立刻进入了想象空间，犹如畅游广阔无垠的宇宙，犹如步入茫茫的黑夜。在形式和使用材料上，保持画面与色彩的均衡性，尤其强调将画面在整体上处理色调的尺度，不同于其它抽象绘画的表现，多以灰色或黑色或其它色为主的画面上做底色，然后不断层层细化，即反复挥洒自己调制的色点，形成了带有点状生命意识的符号与痕迹的“视觉语汇”，而不是沿用任何与传统有关的“图像”形式。描绘的宇宙空间的深远感与暗喻的时间无限性相呼应，既让人凝视，又使人冥想。笔迹在画面上悄悄的动作，或覆盖，或挥洒，或宣洩，让灰色结构中显露深灰、浅灰、深红、浅红的微妙变化，进而营造出幽远之境，不仅呈现一种人类存在的悸动，而且暗喻万物深处的轻声细雨。让人能洞察和领悟到一些事物，不只是指其表征的意义，而是指其绘画的操作性：画面灰色或其它色的深浅不一，以及挥洒于其中的疏密不等的小点痕迹，增添了无限的深远感。受到修拉的点彩影响。修拉以细小的色点堆砌出某种模糊的暗示性的形象。有着后来电视机一般当代成像原理，这些色点一直处于不确定之中，把物像淹没其间，带来一种隐隐约约朦胧闪烁的诗意。这些色点或者斑点还来自于对宋代米氏云烟山水中的“米点”的转化，带来一种新的形式。更加紧密，在气感中带入内在的力量。更加散开，无尽弥漫，更为细碎，似乎是被击碎的基本粒子，从“小一”到“大一”保持二者之间的张力，在气感中带入内在的力感。这些点来自于混沌，并一直在混沌之中，并没有走向具体对象，一直处于“微茫”的混沌与端倪的边界之中，有着变化的前兆！有着事件来临的预感，但并不聚集为可见的形象。以积墨的方法带来一种荒寒寂寂 空茫浩渺的山水。充分的利用积墨法带来斑点的墨色的层次感，色点之间的彼此吸纳，反复覆盖，带来微妙的色差变化，一直被浑化之气萦绕，这些色点还一直保持潜在状态，在虚静与动态之间，保持相互吸纳，彼此相溶。继续混沌融化，宛如胶片的颗粒感和呼吸感。
中国传统文化的生命质感在作品中得到体现：一方面，在于烟云感，那是时间的瞬间生变，也是自然流边的生动感受，画面上的氤氲之气。另一方面，还在于质感，它来自于画面的颗粒感的聚集之中，似乎聚集了无穷的能量，带了一种内在的硬度，即那种内在的吸纳力，聚集力，却有着散化的柔软性，但这个柔软性又有着瓷器一般的美感。