作品描述

现货最后1件

作品介绍：
疲惫的现实世界就像一堵墙，人生理想就是墙外那个向往但却不能到达的地方，艺术作品就是墙上透风的洞，透过洞偷看那个理想世界，我看到最快乐的时光就是童年的遐想，没有成长的烦恼以及人生的困境，变身英雄梦想的少年，开着飞机驾着坦克，意气风发得探索另一个世界，亦或是扎着铠甲跨着战马，驰骋于儿时记忆的戏里戏外。在我时常面对现实无可奈何的时候，通过作品去寻找梦想的初心，来思考怎样去最终解决或释怀现实世界面临的问题。
MilitaryBoys系列是架空历史的幻想世界，假如维多利亚时代的工业革命产生在道法自然的东方，西方世界崇尚科学的机械主义变成了涂装汉文字的东方纹饰审美，在中式卷云山水的绘画场景里，假想创造出来的一部中国式蒸汽朋克科幻作品系列。不再复刻欧美形象，描绘出我们自己的《利维坦号战纪》和《天空之城》。

作者故事：
艺术家杜溪，1980年对越战争时期出生在贵阳空军基地，成长于那时堆满我军前线缴获物资和战争装备的越战总指挥部昆明军区大院，在部队宣传系统文艺家庭长大，2003年美院毕业后去洛杉矶驻留学习，2007年签约台北画廊成为职业艺术家，2008年开始创作中国传统戏曲桥段和卡通形象结合的OperaHero系列代表作品，他擅长运用油画、雕塑、丙烯等不同种材料创作，用传统东方元素符号和次世代特有的审美形象结合，诠释当下时代的某种亚文化特征。2014年开始幼稚儿童与战争武器结合的MilitaryBoys系列，由于常年海外画廊代理和展示，以至于早年创立的形式影响了很多内地后来艺术家，但却始终因为半地下的状态被误以为图像来自于内地很少见到的台湾小众艺术家，杜溪近年来致力于创作艺术形象与市场需求相结合，尝试跨界和衍生实践，主理小众艺术品牌、设计插图公司以及创立艺术酒店等项目，现工作生活于北京、云南。

创作自述：
我一直希望把自己风格的美学用不同的方式来阐述,首先想到的就是把平面造型立体化,于是就有了雕塑作品,在雕塑的制作过程中,我始终在想怎么让它和我的绘画相关联起来,不单是内容造型上,而是制作工艺上,要秉承绘画同样感受的精美认真的做工, 在每一件作品的漫长制作过程中,常常思想是在神游中,思考的内容很多和当下在做的事情有关,很多东西的变量是可以增长的,比如财富或情感,但是唯有时间不同，把最宝贵的它们大量花在某件东西上，是把有限的生命中的一段系在了上面。漫长的过程如同炼金施咒一般在浇铸灵魂进去，这才是精雕细琢的意义。因为每一件雕塑都是我亲手手工上色,所以用了很多原来绘画上的小技巧来涂装,结果发现涂装雕塑上用到的一些新办法和心得在画画时又能用上相互进步完善。

现货最后2件，此件是全球限量8件的大号原作。

作品介绍：
疲惫的现实世界就像一堵墙，人生理想就是墙外那个向往但却不能到达的地方，艺术作品就是墙上透风的洞，透过洞偷看那个理想世界，我看到最快乐的时光就是童年的遐想，没有成长的烦恼以及人生的困境，变身英雄梦想的少年，开着飞机驾着坦克，意气风发得探索另一个世界，亦或是扎着铠甲跨着战马，驰骋于儿时记忆的戏里戏外。在我时常面对现实无可奈何的时候，通过作品去寻找梦想的初心，来思考怎样去最终解决或释怀现实世界面临的问题。
MilitaryBoys系列是架空历史的幻想世界，假如维多利亚时代的工业革命产生在道法自然的东方，西方世界崇尚科学的机械主义变成了涂装汉文字的东方纹饰审美，在中式卷云山水的绘画场景里，假想创造出来的一部中国式蒸汽朋克科幻作品系列。不再复刻欧美形象，描绘出我们自己的《利维坦号战纪》和《天空之城》。

作者故事：
艺术家杜溪，1980年对越战争时期出生在贵阳空军基地，成长于那时堆满我军前线缴获物资和战争装备的越战总指挥部昆明军区大院，在部队宣传系统文艺家庭长大，2003年美院毕业后去洛杉矶驻留学习，2007年签约台北画廊成为职业艺术家，2008年开始创作中国传统戏曲桥段和卡通形象结合的OperaHero系列代表作品，他擅长运用油画、雕塑、丙烯等不同种材料创作，用传统东方元素符号和次世代特有的审美形象结合，诠释当下时代的某种亚文化特征。2014年开始幼稚儿童与战争武器结合的MilitaryBoys系列，由于常年海外画廊代理和展示，以至于早年创立的形式影响了很多内地后来艺术家，但却始终因为半地下的状态被误以为图像来自于内地很少见到的台湾小众艺术家，杜溪近年来致力于创作艺术形象与市场需求相结合，尝试跨界和衍生实践，主理小众艺术品牌、设计插图公司以及创立艺术酒店等项目，现工作生活于北京、云南。

创作自述：
我一直希望把自己风格的美学用不同的方式来阐述,首先想到的就是把平面造型立体化,于是就有了雕塑作品,在雕塑的制作过程中,我始终在想怎么让它和我的绘画相关联起来,不单是内容造型上,而是制作工艺上,要秉承绘画同样感受的精美认真的做工, 在每一件作品的漫长制作过程中,常常思想是在神游中,思考的内容很多和当下在做的事情有关,很多东西的变量是可以增长的,比如财富或情感,但是唯有时间不同，把最宝贵的它们大量花在某件东西上，是把有限的生命中的一段系在了上面。漫长的过程如同炼金施咒一般在浇铸灵魂进去，这才是精雕细琢的意义。因为每一件雕塑都是我亲手手工上色,所以用了很多原来绘画上的小技巧来涂装,结果发现涂装雕塑上用到的一些新办法和心得在画画时又能用上相互进步完善。

制作工艺：
一直不断有网友私信我关于小雕塑成本和工艺问题，作为一个同时推出金属和树脂材质作品的全程雕塑工序的制作者，我来谈谈个人的感受。
不讲创意价值只谈谈工序成本，一件雕塑无论造型的复杂程度泥稿和造型的成本都是版数平摊的和版数挂钩 ，现在的小型雕塑作品一般是分量产和非量产，这是收藏雕塑首先要清楚的问题。
然后是艺术家手工还是工厂代工，雕塑的总版数还有是否亲手上色是和价值和成本直接相关，我的作品也是分量产和非量产，小版数非量产收藏级的作品比量产的消费级的成本预算高些，手工上色复杂工时消耗大些，非量产手工才是收藏级作品，量产代工都是消费级产品。
至于材质，有些收藏者纠结于是否金属铸造，错误认为金属的结实和昂贵，实际上材料肯定不是决定价值的，铸造用的材料是确定可以计算每吨的价格，只要不是贵金属，铜铁都也没有特别昂贵的材料价值，肯定不是价值的关键。
在实际制作中，金属由于上色工艺的局限，反而比较容易出现沙眼和从底面反锈和漆面跳壳等问题，万一出现意外摔落、折断等损伤不容易修补，或修补后也容易出现其它问题，金属热灼色表现不如冷着色丰富，除非表面批灰上色烤漆的冷着色，但是后者的方法相当于表面树脂化再上色，意义和全树脂一样了。
所以要喜欢得是丰富上色的小件雕塑金不金属没有意义，因为不会户外放。只是如果户外风吹日晒的大型雕塑金属铸造才需要坚固，而色彩很难做到又丰富又能抵御紫外线，大多是色彩简单的化学热着色或单色或不上色。
至于翻模技术是由好的厂家工艺设备和新技术，或特别认真的制作人员决定的 ，而在整个制作过程里，最费工时的其实是打磨和上色环节，因为这个工序是要一件一件来慢慢做的，不是前面塑形、翻模、铸造等环节那样批量化一次成型多件的方式。

上色又分为部件上色和图案绘制，部件上色由于每个部件有较明确清晰的分界线，所以稍微容易些，制作精细图案是最花时间的，相当于在某个部位再画一幅小画。

所以给立体作品收藏者一个小参考，无论雕塑大小、版数、材料。只有上色的复杂度是整件作品里最花费工时、精力和成本的部分。