简介

藝術家段延安

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段延安

Duan Yanan

中国湖北黄石人,职业艺术工作者

Huangshi people in hubei, China, professional art workers.artists

1984--1988年参加"八五新潮美术"运动,

为“无有”画会主要成员

In 1984-1988 to participate in the "eighth five-year trendy art movement", for "no more" painting would be the main members

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1987年作品发表在《美术思潮》87第1期并在中国美术馆展出

In 1987, his works were published in the first issue of thoughts of fine arts 87 and exhibited in China art museum

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1990年一2005年在国企工作(15年没有从事艺术方面工作)

Working in a state-owned enterprise from 1990 to 2005 (no work in the arts during this period of 15 years)

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2015年4月上苑艺术馆“国际创作计划”

April 2015 "international creation plan" of shangyuan art museum

2015一2017北京国际乡村艺术馆馆长

Beijing international country art museum curator

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2017一2018中国国际艺术家驻地计划执行总监

Executive director: Duan Yanan

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北京吴庄文化艺术区

Beijing wuzhuang culture and art ecological park

现居:深圳——北京

Lives in: shenzhen - Beijing

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一、人不等于画的延安Not equal to the yan 'an of the painting

文/吕墩墩

★弯路Taken the detours

做人来说延安有诸多挫折,而他的画,我们都知道其艺术价值非同一般。段延安青年时代不顺,他在80年代有第一次倒霉;其后,作为老革命的后代,他曾走上一条与艺术无关的路,由于革新和冒险的习惯,在这条路上又没有走稳,浪费了时间,终于又回到了视觉艺术的“大船”上重新从“水手”做起。

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★实力Taken the strength

 最令人印象深刻的是2015年上苑艺术馆国际驻留计划中第一批“艺术陈述”(Presentations)的两位艺术家中,段延安的画中的表现力将善于评说又挑剔的人们惊异得一时哑口无言。

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藝術之美,以各種無形的姿態陪伴於我們的身旁,讓我們的生活不再單調與乏味,也讓我們的精神世界豐富而充實。紙本作品《中國圖案》 300cmX200cm 2018年夏

The beauty of art, accompanied by various intangibles, makes our life not monotonous and boring, but also enriches and enriches our spiritual world. Paper work "Chinese pattern" 300cmX200cm summer 2018

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紙本作品《中國圖案》 300cmX200cm 2018年夏

Paper work "Chinese pattern" 300cmX200cm summer 2018

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紙本作品《中國圖案》局部

Part of the paper work Chinese pattern

在他的画中有一些复杂的东西混合在一起,让人一时无法理清那是什么问题。一方面,油画语言能力很强,这是令人惊异的那部分,另一方面有追逐符号化的当代的倾向,这一倾向掩埋了段延安超强的技术优势。 2008年至2012年的一批画中他精心挑选出一个南方人的形象打造成一个符号,这个形象有双重人格的特性,这个模特儿,既像个知识分子,又像个商人。似乎受到方立钧的影响,他的这个形象在画面上重复出现,一般在脸部的阴影部分他直接用了黑色来强化,恰恰是这些奇怪的黑色使人物的塑造没有符号化,反而强化了视觉冲突。

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段延安综合材料作品2019

在这次“艺术陈述”(Presentations)的最后,在座的中外艺术家们都认为段延安没有必要像搞主题创作那样追逐流行的当代效果,延安表示,很多人都指出了这一问题,自己也意识到了。他同时展现了另一批作品,很有魅力,而题材几乎是没有什么努力,比如:一个模特儿、一个肥皂盒、一片普通风景或者就是一只水果,然而,比他的那些奋勇努力的当代题材更具魅力。绘画传达出的感染力来自艺术家身上的艺术素质物化到作品以后呈现出来的味道。一般这些作品就能打动人,但是当我们读到他精心策划的标题的时候,总感觉到其绘画本身的价值大于他有复杂修饰语的标题的价值,比如:《网络世界有个她》不如只用《她》,《来自一个同性恋描述的风景》给人真正印象深刻的是出自延安之手的风景画本身。在《姿态》系列中,人体的姿态就是姿态,行家的欣赏会直接看到他对女人皮肤的处理方式不是加强肉感,而是走向反面——视觉上丰富多彩的斑痕造成另一种唯美,即表现主义的唯美,它不同于大众的原始照相古典主义唯美。就如音乐,有人认为古典音乐美妙,另一些人只喜欢摇滚,认为那是美妙的所在。当你看到他的《明年是猫年》的时候,你明显地感到那只猫有些牵强附会,而其人体部分笔调的悲剧气氛以及说不出为什么的表现力能够打动我们这些画家。段延安是那样一种画家,是画家心目中认为的很能画的画家,他能造成一种现象,就是: 当你和一群人支起画架和他一起画同一个模特儿时,在绘画过程的后一阶段很多人会停下来看他的画。有些人会从外表判断延安,那就要犯错误,对于延安,人不同于画,他可能是唯一一个推翻“画如其人”定理的艺术家案例。听他讲话或许会觉得唠叨,然而一旦同他一起画画,他能引起围观的效应,这种情况实际上多次发生。我曾给他建议:“你让你的画走在前面,你藏在你的画后面,不说话”。

在近期的作品《腐烂中的鲜果》、《肥皂盒》、《穿鞋的脚》及《沙发》中,由于更加纯粹地聚焦于物体的表现,那种视觉上由冲突挑起的兴奋就出现了,这应该是看到表现主义绘画时产生的反应,而延安的表现主义性质是与生倶来的,他不是模仿或追求到的表现主义,而是本能表现的表现主义。如《穿鞋的脚》,鞋和脚的关系并没想交代清楚,鞋的随意涂抹造成了想看清楚而又看不清楚的诱惑,这就是他的表现力,一种抢不走的个人财富。

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《来自一个同性恋描述的风景》(纸本丙烯2014.80x55cm)

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《来自一个同性恋描述的“物、像、景”》纸本丙烯2014.55x40cm

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近期他画的《沙发》也是那样的耐看,虽然是画在旧纸盒上,纸盒没有帮他什么忙,因为他将纸盒的质地都覆盖了,作为朋友,我们就建议,还不如画在画布上,而我们忽略了他的一个个人情结,就是劳森伯格。

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1984年延安的作品入选第六届全国美展后,鼓舞了他的艺术热情,他开始研究新材料,(无有画会在那个时期成立),1985年11月,美国人劳森伯格的个展来北京展出,消息登在中国美术报上,段延安请假从家乡去北京看展,就像薛松一样,没有利益的诱惑,就是喜欢。就去了北京。

1986年.12.17.★无有画会作品展武汉、汉阳琴台美术家画廊展出

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不过展览对他的影响首先是“打击”,他没有见过那种艺术形式,他第一次看到装置:一个制作的物体上站着一只“标本白鸡”,他花了几天才能勉强消化劳森伯格的作品,尤其是用包装箱的粘贴。

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劳森伯格的作品

他带回家了一本关于劳森伯格的很薄的画册,研究起了那些革新。他在黄石传播劳森伯格的方式。在去北京之前,段延安就已经在用高丽纸、油漆和水墨画抽象画了,黄石市群艺馆的胡嘉辉发起成立了“无有画会”,1985年九月在黄石办了一次“无有画会”的现代艺术展,

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段延安将这一批抽象画参加了那个展览。展览得到了黄石美协的重视,湖北省青年美术节组委会委派聂干因、徐勇民来黄石考察了“无有画会”成员的作品,延安的抽象画被关注,之后,延安的《社会由他们构成》(油彩、蜡纸及包装箱纸拼贴)和《一群人走进来 一群人走出去》(水墨、高丽纸)两幅代表作先后被选登在“两刊一报”之一的《美术思潮》杂志上,造成了全国性的影响。

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社会由他们构成(局部) 段延安

图 腾 李建生

丢弃的梦 胡朝阳 王白焦

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一群人走进来 一群人走出去 段延安

平衡的海滩 方少华

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1986年湖北省美协决定从黄石调“无有画会”展来武汉,这样,1986年12月17日美协湖北分会和黄石三家单位在武汉汉阳琴台主办了“无有画会作品展”,该展成为了湖北青年美术节的闭幕展。1987年4月,他的作品《社会由他们构成》入选了“湖北青年美术节美术作品选展”(中国美术馆)。

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直到今天,因为劳森伯格,延安的纸盒的情结犹在,他的《沙发》,纸盒的材料没有发挥主角;劳森伯格可以多用纸盒,因为没有段延安那么擅画,劳森伯格的拼贴不是表现主义,而段延安简单地聚焦于一张沙发,不但可以画出灵魂,其主题却超他所料地应运而生:一张被蹂躏的沙发,破败不堪。所有观众都在欣赏他表现破败的方式,在画中他不择手段,他也贴了皮纸,然后又覆盖了颜料,斑驳与做旧是他的表现主义技法本质,但没有丝毫做作感;这画出的《沙发》就像他的人生,也是自己做(/画的)的,完好的地方所剩不多,却是引人瞩目的,这是他自己的写照。

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《SOFA》2015(包装箱纸拼贴)综合材料作品

《SOFA》2015(包装箱纸拼贴)综合材料作品局部

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一张旧招贴

彭 德

清理旧物,翻出了这张发黄的招贴。A4复印机留下的这张破纸,当年的张贴人成了今天的名流。中央美院的张贴人是朱青生或费大为,中国美院的张贴人是谷文达或张培力,广州美院是杨小彦或邵宏,四川美院是王林,湖北美院是黄专或魏光庆,西安美院是陈云岗,云南是毛旭辉,厦门是黄永砯。

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1987年,《美术思潮》改为双月刊,每本五角。当时的稿酬,每千字10-20元;而今经纪人付给资深批评家的润笔费,最低的是一个字10元,高的是一字100元。有人觉得很高甚至愤愤不平,殊不知相对于唐代的润笔费和当代艺术家的画价,不足挂齿。

这张招贴起了什么作用呢?《美术思潮》当年最大的发行量是一期3万册,比当今任何专业美术刊物的发行量都大,而且印刷品质极差。二十多年来,几乎每年都有人怂恿我复刊,或者出版影印本或节选本。后一建议可取,只是没有投资人。中国收藏家只关注作品,他们还没有营造作品背景的意识。仅《美术思潮》这一年的作者,半数左右成了当代艺术的代表人物。他们创造了一个时代。作者名单按出场先后排列,分文章和作品两类,罗列如下:

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刘纲纪、郎绍君、高名潞、娄述泽、丁方、王广义、吴山专、毛旭辉、舒群、徐建融、王林、卢辅圣、白纯(黄专、严善錞)、邵宏、杨小彦、孙美兰、李砚祖、李维世、刘骁纯、王可平、索菲、楚迟(彭德)、王明贤、赵国文、布兰汀、赵冰、王小箭、张蔷、殷双喜、陈云岗、张建建、鲁虹、任戎、让·萨特、约翰·克拉克、迈克尔·菲利普森、刘海粟、杨立光、李家屯(栗宪庭)、周彦、李正天、水天中、贾方舟、杭间、祝斌、松实(皮道坚)、黎川(鲁虹)、金忠群、陈孝信、邵大箴、刘典章、范景中、李小山、王川、盛军、黄永砯、张强、王鲁豫、孙建平、张培力、宋纲。

耿建翌、张培力、宋陵、包剑斐、李邦耀、黄雅莉、陈绿寿、段延安、李建生、胡朝阳、白玉焦、曹丹、阿辑(谢鸿晖、刘明)、罗莹、董继宁、陈顺安、毛春义、孙汉桥、未明、方少华、毛旭辉、徐累、沈勤、蔡立雄、付泽南、王爱勤、李微、何立、田挥、范汉成、童治华、陈启基、盛军、傅中望、王琰、左正尧、丁方、王度、吴山专。

上述人物已经定型,新潮美术也成了陈年旧话。当代艺术的前沿地带而今换成了中青年一代。祝愿他们大踏步地超越先行者。

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近年参加艺术活动

Take part in art activities in recent years

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2008年12月作品《成浯---中国》系列组画参加“寒风·暖流”画廊史话当代艺术群展。

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2012年5月参加作品第八届中国(深圳)国际文化产业博览会。深圳当代艺术展策展

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2012年12月第一届深圳国际艺术博览会。

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2013年12月第二届深圳国际艺术博览会。★深圳会展中心

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2014年11月28日—12月1日第三届深圳国际艺术博览会深圳会展中心8号馆

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2015.北京上苑艺术馆“国际创作计划.五岳新诠释.实验艺术展”。通过探讨当代艺术与大众文化,艺术语境与日常生活的互渗关系,强调人与自然深层次密不可分的融洽关系,对所有破坏环境摧残臆想改造自然的行为提出质疑、发表看法。经过近三个月公开的网上招募,吸引了国际国内大量艺术家的关注于踊跃参与,为保证作品的专业性丰富性及完整性,经认真细致的审定筛选,最终决定14名艺术家参加此次艺术活动。

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  段延安最初策划“五岳新诠释”展时是想围绕环境问题征集作品,但是艺术家们今天,除了全国美展(当做插曲对待),其间涉及到主题创作的方法,而各自有追寻的艺术家不会特地顺应命题创作,于是,对五岳的诠释也就诠释成了拿来各自的当前作品。往往这时,中文的文字的莫棱两可性可以使五岳的新的诠释进一步扩张。比如肖像,关涉着人文,则“一方水土养一方人”;又如说,五岳代表着中国当下艺术的各个山头和门派,有着各自的美的逻辑,因此你可以看到我们这个小展览五脏俱全。这个展览中实际上策展人和学术主持都已参展,在这艺术上没有什么可创新的时代在展览的举办方式上还有此事可作;我们的研讨会视频也以独立发言人方式自作并发表在网上,理论界的出席也是真正的邀约而非雇请,这是尽人皆知的现状。

吕墩墩/文

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参加研讨会有批评家、策展人、艺术家;张海涛 刘港顺 华继明 洪 帆 Giulia Spugnoli(意大利) Zofia Blazko(波兰) 董洪霞 吕墩墩 肖毓方 王文革 墙 里 张 勇 罗 雄 周松柏 陈泽鲲 段延安等。

 。

展览

.五岳新诠释.实验艺术展

策 展:段延安

学 术:吕墩墩

展期

2015年10月10日至10月18日

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地点

.北京上苑艺术馆

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  • 段延安与肖毓方的《脐印》是一个还在不断制做的作品,

  • 他们要通过几年的时间拓印更多的肚脐,

    不难发现,

  • 这些印迹从形象上看没有重复的,

  • 每一个都独立、独特。

  • 从另一个方面看,

  • 脐带被剪断就意味着人再不能依赖母亲,

  • 由此独立的成为了一个正真的人,

  • 他们希望通过这个作品让人们意识到,

  • 脐印的个体独特性象征着独立精神。

  • 吕墩墩/文

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未来有什么新的创作计划吗?方便透露一下吗?

接下来我可能还会做一些类似于行为,装置的东西。我和朋友一起合作做了一个《肚脐》的装置作品,把每个人的肚脐拓印下来,真正的意思在哪里呢?肚脐是一个人独立的印记,我们要知道人独立,是从剪断脐带开始的。那么从这个时候开始,人就要开始独立了,有独立的意识了。然而我们经常会忘记它。随着我们长大,这个器官变得可有可无,非常忽视这个器官。忽视这个器官不重要,问题是我们经常会忽视作为一个人的独立态度。我们的生存权利,我们的自由权,我们的发展权利,有没有?没有。我们考虑过这些问题没有?其实很多人没有考虑这个问题。从肚脐开始我们会思考,我们忽视的不是肚脐,而是这种独立的精神,一个独立的人。在下一步我们还会做很多准备。做一千个一万个这样的东西。

《脐印》——人的独立印迹:

肚脐是我们作为人独立的标志!

这是因为当我们的脐带和母亲的子宫分离的那一刻,我们才真正的成为了一个独立的人!

在中国传统的医学称肚脐眼称之为”神阙“。

我们说“神”是心灵的生命力,“阙”是君主所在城池的大门,所以神阙又有“命蒂”之称。

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然而,随着我们的成长,我们中越来越多的人忽视它了,有时甚至忘记了我们其实都是独立的人,我们也应该有人的生命的权利、自由的权利和追求幸福的权利。

肖毓方/文

时间

2015年

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地点

.北京上苑艺术馆

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中国国际艺术家驻地计划

中国国际艺术家驻地计划,由中国国际文化交流中心主办,中展德美(北京)展览有限责任公司承办,旨在创立适合各国艺术家发展的驻地艺术品牌项目。

中国国际艺术家驻地计划,是帮助各国艺术家、策展人、艺术院校师生等前往驻地,进行工作室创作、展览、写生、考察、走访相关艺术机构,参加艺术交流等活动。

届时将邀请国内外知名学者、艺术家、艺术史学者、批评家、策展人、收藏家,进行专题研讨,帮助驻地艺术家深入了解世界艺术前沿资讯,并在国际艺术舞台上获得展示个人才华的机会。

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呈現present丨中外藝術家作品展

策展人

段延安

学术

何宇红(法国)

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参展艺术家

A.A.Milnikov 梅尔尼科夫(俄罗斯)

Shuck One 乔克?旺(法国)

Francois Naudin 富朗索瓦?诺丁(法国)

Guillaume Toumanian 纪尧姆?托马尼安(法国)

Guillaume Dimanche 纪尧姆?迪蒙希(法国)

Isabelle LEVENEZ 伊莎贝勒(法国)

Rochu CHIU 邱若竹(中国台湾)

侯一民(中国)

李象群(中国)

罗 奇(中国)

刘亚明(中国)

余润德(中国)

赵德隆(中国)

段延安(中国)

主办: 北京吴庄国际艺术区2期

协办: 法国亚洲艺术家联合会UAAF

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