·插画·版画·陶艺·定格动画
·日本多摩美术大学·博士科在读
1989 出生于 中国天津
2012 毕业于 天津美术学院雕塑系（本科）
2014 毕业于 日本创形美术学校
研究课程版画领域
2017 毕业于 日本多摩美术大学大学院
修士课程版画领域（硕士）
2017 就读于 日本多摩美术大学大学院
博士后期课程（博士）
创作研究科题【宗教绘画的再创作-叙事性绘画方法论研究】
理论研究课题【古美索不达米亚文明的艺术相关研究-神话、宗教、哲学与艺术的表达】
展历：
2012 山西·大同 和阳美术馆 【曾竹韶奖学金展】
2014 东京·原宿 NHK 【创形美术学校校外展】
2014 东京·中央林间 二樱舍 【版画新锐展】
2015 东京·上野 东京都美术馆 【专门学校展】
2015 东京·池袋 创形美术学校 【个展】
2015 东京·上野 东京都美术馆 【第83回日本版画协会展】
2015 东京·银座 inoa画廊 【ME.WE展】
2016 东京·银座 シロタ画廊 【第83回日本版画协会展·受赏者展】
2016 东京·信浓町 act【A·C·T·2016联展】
2016 东京·神保町 文房堂 【connect展】
2016 东京·町田 町田国际版画美术馆 【第41回全国大学版画展】
2017 东京·六本木 国立新美术馆 【东京五美展】
2017 东京·上野 东京都美术馆 【Jalla2017邀请展】
2017 深圳 【第四届中国青年版画展】
2017 东京·神保町 文房堂 【第41回全国大学版画展】受赏者展
获奖历：
2012 天津美术学院毕业展雕塑系 【二等奖】
2012 第三届曾竹韶奖学金 入选
2014 日本创形美术学校 【高泽赏】
2015 第83回日本版画协会【山口源新人赏】
2016 第15回南岛原市现代版画展 【NHK长崎放送局赏】
2016 第17届台湾国际版画双年展 入选
2016 第84回日本版画协会 入选
2016 第41回全国大学版画展 【优秀·收藏赏】
2017 第四届中国青年版画展 入选
工作历：
2010 上海 世博会英国展团-"灵感源自英伦"活动 特邀插画创作
2010 上海 海绵创意大派-慈善拍卖 作品捐赠
2010 ‘风尚志’-世博会馆专题 特邀插画创作
2010 ‘青年视觉’-造梦机器专题 特邀插画创作
2010 ‘adidas’-城市艺术家T恤 特邀插画创作
2011 上海 安仕达酒店-成语 特邀插画创作
2011 法国 aron品牌牛仔裤 特邀插画创作
2012 天津 王朝酒业 特邀插画创作
2016～【知更鸟女孩·中文版】系列 封面创作
杂言杂语·我第二天都会觉得前一天的话很荒谬
我始终追求绘画的叙事性，因此也在尝试着插画的创作，这是我认为原本就是为叙事而产生的美术领域。但单纯为某一主题服务，显然逐渐无法满足我，因为我更乐于塑造我自己的世界。于是我开始以"crazycity"为题，描述一个平行世界的故事。不过在几年的创作之后，那种通过绘画描述故事，再利用故事去传递思考和感情的做法，很难与观者产生共鸣。
在我前往日本留学，特别是在多摩美术大学就读时，作为创作题目我选择了以自己的方式来阐释已有故事（或神话与历史）的方式。目前正以平版为载体绘画"crazycity"的《创世记》。1.25
绘画时的我从来不是我，我是说这个脑子和手，以及驱壳是现实。但是什么在驱动这些，肯定不会是现实的。我只是一个媒介，各种身份，情绪或者立场在操动着一切。我不得不去描述某个故事，以传达这些。1.26
关于绘画的世界观。绘画确是一种形式，而且是抽象的，毫无具象可言。是的，所有创造都是抽象的。很多人以"绘画亦是一种形式来加以个人慰藉"，但此形式非彼形式。就如同文学，小说是形式，论文是形式，诗歌也是......宋体也是，黑体也是......草书也是，楷书也是......所以明白了吧。只有视表达内容而定的，才是形式。而你是用油画还雕塑，是点绘还是塑造肌理，都不可算作形式，之所以也被讨论做形式，是由于语言与文字，而不是去绘画本身；黑暗与光明。我和所有人一样，同样觉得真善美，幸福之类是最高贵和热爱的期望。但既然是期望，就不会是必然和日常。日常是绝大部分的平淡无奇，以及苦痛，悲伤，沮丧，孤独，怨恨，愧疚，嫉妒，背叛，虚妄......剩下小部分是被称作安于现状的满足，以及那些期望。所以我想要做的是直面现实，尽可能地去表达真实的日常，以自省进而反省。如我最终热爱黑白，为何？不是狗屁的因为分明，和简单。是因为黑白的世界里才存在着灰。所以我才不想要表现温暖，幸福，或者说阳光，不是我什么什么负面压抑（come on 直面一个人都看不透其本质，一些字句，就敢妄自臆测了？）而是我比热衷此道的人，对人性来的更有信心。-02.14
谢谢您的光临。
