简介

凌海鹏

1987年生于中国辽宁
2012年毕业于鲁迅美术学院国画系,获学士学位
2016年毕业于鲁迅美术学院国画系,获硕士学位
2017至今,独立艺术家,现居北京
专注用界画的技巧,以计算和模型构建的角度重新介入事物,植入传统,以抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题

个展
2021 东北当代水墨实录——凌海鹏,LAFA创意空间,沈阳
2020 分叉,站台中国dRoom,北京

群展
2021 青春心印——关山月美术馆全国青年工笔画展,关山月美术馆,深圳
2021 艺术北京,全国农业展览馆,北京
2021 易事光庐——易水全域艺术驻留第一二期汇报展,田岗知行村大讲堂,河北
2020 正在重新规划路线(Redirecting),树美术馆,北京
2020 爱——青年艺术展全国巡展,盛世艺术空间,深圳
2020 极光计划——易水全域艺术驻留计划第二期,田岗知行村,河北
2020 爱——青年艺术展全国巡展,上海世贸商城展览馆,上海
2020 生声——中国当代生态艺术展,798国际艺术交流中心,北京
2020 南京扬子当代艺术博览会,南京国际博览中心,南京
2020 IN/OUT青年艺术100十周年启动展,嘉德艺术中心,北京
2020 熵减——当代实验美术专场,艺典中国网拍,北京
2020 破冰艺术计划2020年度展,发酵艺术中心,沈阳
2020 凤凰艺都——青年艺术展,凤凰艺都美术馆,无锡
2020 居境之美——青年艺术水墨作品专场,艺典网拍,北京
2020 第二届AITE Online线上艺博会公共项目
2020 共生——艺术展,腾讯北京总部,北京
2019 第十届新星星艺术奖,新星星线上美术馆,南京
2019 UP/DOWN——青年艺术100启动展,嘉德艺术中心,北京
2019 第二届深圳大学生艺术博览会,深圳会展中心,深圳
2019 第一届上海大学生艺术博览会,上海展览中心,上海
2019 技术与艺术——前现代与后现代的主体生态,空间站画廊,北京
2018 第七届全国九城青年艺术家邀请展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2017 修之于乡——当代水墨联展,逸轩美术馆,郑州
2016 第七届新星星艺术节,彩虹盒子美术馆,郑州
2016 常青藤计划——青年艺术家年展,天津美术馆,天津
2016 鲁迅美术学院毕业季同步外围展,万象城,沈阳
2016 视·当代——鲁迅美术学院研究生毕业作品展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2015 马耳山艺术计划文献展,华府天地,沈阳
2015 第二届南京国际美术展,南京国际展览中心,南京
2015 马耳山艺术计划,马耳山,沈阳
2015 首届鲁艺杯大学生优秀作品展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2015 不是水墨问题——胆先生小组作品展,二十二院街(原“君”美术馆),北京
2014 已在途中——研究生群展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2014 角度与方法——陈苏平教学研究展,首都师范大学美术馆,北京
2013 紧张 严肃 刻苦 虚心——八人联展延续展,1905文化创意园,沈阳
2013 紧张 严肃 刻苦 虚心——八人联展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳
2012 全国重点美术院校千里之行展,西安美术学院美术馆,西安
2012 鲁迅美术学院本科毕业作品展,鲁迅美术学院美术馆,沈阳

获奖
2021 2020-2021年度ARTCLOUD中国SAP艺术大奖年度新锐艺术家奖
2021“爱的记忆”和“餐桌革命”全国巡展桃李·评委会大奖
2020青年艺术100——凤凰艺术新星奖
2019第十届新星星艺术奖人气奖Top50
2016鲁迅美术学院研究生优秀毕业创作奖
2012鲁迅美术学院本科毕业创作奖
2013-2016研究生期间获得学业奖学金、韩国E·LAND集团奖学金、优秀毕业创作奖等多项奖学金
2008-2012本科期间获得奖学金、国家励志奖学金、韩国E·LAND集团奖学金、毕业创作奖等多项奖学金

发表
库艺术——过程与偶发——中国当代艺术家的方法论构建
库艺术——观念中的水墨2009-2019
美术天地
艺术工作
东方美术
千里之行

收藏
鲁迅美术学院美术馆
鲁迅美术学院中国画学院
逸轩美术馆
新星星美术馆
韩国E·LAND集团
私人收藏

艺术自述
我的艺术语言来源于我看待世界的角度,它是我对待问题的方式,这方式本身就是艺术的结果。我的创作是用界画的技巧,以计算和模型构建的角度重新介入事物,植入传统,或者说,以一种抽离传统审美的方式去阐释“与传统有关”的问题,呈现一种陌生感和新的视界。这种方式来自于我对事物的认识和特殊的知觉。自然和自我所有事物都是可以用数字和几何模型来解释的,它贴合着某种内在的规律,是一种最接近本质和纯粹的原始秩序。创作中具体涉及因果律,解析,定义,内在外在,阴阳,矛盾,关联,数术,透视,折叠,投影,重复,意指,冥想等概念,并将其与数字(0-9-0)的基本性质(正负奇偶等)和古老公式(毕达哥拉斯定理a²+b²=c²,海森堡不确定性原理,牛顿定律F=ma,F=-F',几何原本等)进行对接和置换,从而生成艺术的新体系。数字是本质,文字是表象,结合分析二者的能指与所指的关系,才能把事物完美表达。一直以来,数字和文字是人类认知世界的工具,一个能开启宇宙,一个能回访自然。这两种认知工具都是经过人类理性的过滤而生成,那么在艺术创作中是可以将它们再追溯回去的。用这个形而上的理障作为通向真实世界的裂口,探索支撑二者背后两种思考方式的力量结构,尽可能呈现那不可描述的精神图景。那种真实是什么呢,我们很难说出,也看不见。其实隔亘在我们与它之间的就是我们的世界,我们的意识之网。艺术让我们不断地去探索思维意识本身。这个创作过程是学习和认知升维的过程,一种精神上的文化活动。表达也好,认知也好,艺术是在解决“人”的问题,“人生存在”的问题。我一直身体力行地剥离外界的纷扰,尊重内心,用整个日常生活来思考和解决这些问题。我想这是每个人都会面临的生命内容,是躲不开的课题,呈现的只是不同的形式,时代的形式。
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