好的画作除了能给人一种意蕴的美之外，还应该有所思考，有所探究，徐帧的画就是如此。看过展览无数，它们或是色彩缤纷或是温雅宁静，或是外表漂亮技法娴熟，或是特殊手法符号，可是像徐帧的画作能感染到自己的作品，并不多见。 

       他的画很大一部分都是由红色、绿色和黑色这三种对比十分强烈的色调构成，在给人视觉冲击的同时，又让人觉得有故事蕴含其中。红色是那样的热烈，像火一般，熊熊地燃烧着一切。在希腊神话中，普罗米修斯盗来天火，世间的黑夜才被照亮，人的生命才得以生生不息。所以，红色也是生命的血液，充满着温情的爱，也包含了某种野性。而绿色则是大地的颜色，是生命的栖息地。有生命的地方就有各种欲望产生，因生命确实是由多种欲望构成的，我们因为心里的渴望而追求，为了内心的欲望而挣扎。如果说黑色代表着一切的结束，那么也正是生命的终结，无论生命怎样鲜活，死亡总是把我们包围住。

      但，徐帧的画之所以没有被死亡的气息搞得颓废，是因为画里面的希望成分表现的很突出。被红色丝带遮住眼睛的青年男子，伸出双手在摸索着，头顶上方有绿色的植物和美丽的蜗牛，这是一种本能的驱动，本能让我们寻找着希望，眼睛看不见时，那就用心来感受。

      我最喜欢的还是那幅在幕布上映着灯光下的绿色男孩，这幅画会让我想到生命的最初状态。绿色的小人儿蜷缩着身子，身体和四肢是自然舒展的，仿佛漂浮在空中，闭着眼睛似在安睡，灯光以外，是无尽的黑，这难道不像在母体内的胎儿吗？似乎在告诉我们，在虚无中，生命的出现是一种力量，而这种力量的源泉是什么？想必每个人的答案不尽相同，可我觉得这种力量就是一种心灵的宁静和美好。跟梦一样美好。

    绿色的小人儿四肢伸展的姿势，又很像一面红色钟表盘里的指针，一下一下的移动着，在鲜红的空间里安然地经历着时间的流逝。黑暗并不一定只代表着死亡，也可能是某一段最绝望的低谷时期，让人感觉到一股混沌和压抑。但是绿色依然生气勃勃地存在着，清新明净，令人感动。岁月的年轮不停歇，生命也不会停息，希望也就不会泯灭。每一件事都暗示着存在着思想上的一点，在这一点，生与死、真实与虚幻、过去与未来、可交流的与不可交流的、高与低都不再以对立的面目出现在人们心中。就跟他经常说的一样，梦和醒的状态，就是最好的解释。

    这就是徐帧的画，通过他的画，可以看到一个青年画家对生命的无限热情，对命运的呐喊，以及内心的挣扎和自我救赎。徐帧的画充满了某些哲理性质，从这些矛盾的颜色中，又很巧妙地得到了相互融合，这也正是人与大自然的矛盾与和谐之处。生命和死亡，希望和失望，光明和黑暗，都在徐帧的画里体现出来。

   这些画里，我感受到最多的东西，是一种探索的勇气，一种孤独的自省，一种不屈的挣扎。一种对生命健康的渴望。                                                ————闫蕾蕾摘自《一个患者的思考》