文/李勇 

       之前早就听说过她了,然而初见李想时,眼前的她是一个让你立刻就能感受到十分舒心、安静、祥和、内涵、品味而又敬畏的精致女性。当时只知道她是个画家，画什么的老外同事也没给我介绍过，毕竟由于多年的特殊的工作关系以及对艺术特有的爱好，认识的中国泰斗级画家很多，例如刘海粟、徐邦达、陈大羽、朱魁、魏紫熙…….. 交谈间她也是浅浅地说她是专画佛像的，我也没当回事只听她这么一说。 

        还在我上初中的时候，中日关系正常化，1978年东渡日本的鉴真和尚佛尊从日本返回扬州鉴真纪念堂时，我是第一次去了扬州平山堂拜见了鉴真的佛尊，佛尊的两侧有两幅清代的佛院臧塔工笔画，画面结构非常简洁干净，线条色彩淡雅不失大气，神奇的是你无论走到任何一个位置，佛塔的正面和佛道都是面对着你，佛这样的指引对于我这个尚不懂事，更不懂佛的学生只能理解为佛的普渡众生，众生为佛吧，这也是我第一次真正意义上看到的具有生命的佛像。 再次拜见佛像那就是现在我常去的一个地方，南京金陵刻经社，金陵刻经社是我国佛教协会直属的经书刻版印刷出版的地方，刻经社就座落在南京最繁华的闹市区却又非常隐秘的一个位置，里面却别有洞天，楼台花坛、佛堂佛塔，经历了明清时代，全国所有寺庙的佛像和经书都是由金陵刻经社采用木质手工刻板再手工印刷装订发放的。刻经社内有经版博物馆，馆藏着中国佛教界所有最具价值而又经典的佛像母版和经书母版，下图就是在南京金陵刻经社用几百年前最经典的一块观音菩萨母版最后一次印刷的最后一张的观世音菩萨图像，整个制作过程也就是我国一直沿用至今的版画形式，这种形式在佛像中应用最广，当年能把观世音菩萨的尊容刻画到如此细腻温和慈祥，线条之优美实在是需要有佛缘的能工巧匠精心而又细致的大师才可完成，不愧为我国佛教界的国宝之作。 

        佛像的另一个之作方式便是我国的西藏地区从松赞干布时代兴起佛像绘画唐卡了，唐卡的制作也是极其考究的，起初的唐卡都是用丝缎作底，再用金、银、玛瑙、玉石、绿松石、红珊瑚、藏红花等昂贵的贵金属、天然的石料和自然植物调和成的原料绘制而成，绘画的功底和色彩调和也是极高的技艺方可制作的特别精美，在西藏的大昭寺和罗布林卡收藏着极为珍贵的各种佛像的唐卡，上面的佛像无不生动慈祥、色彩精美、栩栩如生，这生我也有幸去了这些地方修身而养了眼福。

        当然，我对佛像的认识完全是从艺术性和主观美学认识上去拜见的，毕竟佛学的认知我还浅薄的不能再浅薄，唯有的认识就是"禅"字才是佛学的极致，禅字就是净，灵魂的净、思想的净、一丁点杂念都不可有的净。而正是这种净，我在后来再次见到李想和她所绘的佛像后大为惊叹，不得不抬头像仰佛一样重新认识我所认识的李想，她所绘制的佛像，已是我所见到中国佛像的最高境界，工笔的手法本来就是绘画中最为细腻的表现，原中央美院的祝大年先生是我国早期的工笔画泰斗巨匠了，我看过他所有的作品，最具代表的是原昆明机场的《生命之树常绿》，但把工笔应用到佛像，而要让佛像本有的神的高贵敬仰的特质所必需呈现于大众之外，又要把神所有的神圣的艺术之美表现出来，李想可谓是首位，如此独具匠心，布局极简，黑墨色或墨蓝作底，再用金线勾勒，每一线条都那么细腻如丝，衔接的那么恰到好处，佛面的慈祥、安宁、奢净无不让所有的生命去爱戴和敬仰，线条的轻重强弱恰到好处，如诵经散发着佛音的天籁，禅音袅绕，胜似仙境。 赏李想的佛像一眼望去就会让你爱不释手，她的每一幅佛像里都流淌着天籁般的禅音。 我有幸见过的佛教界自称为道中人佛光山的星云法师，他修禅几十年后是这样感悟的："对于人生的最后，我没有舍利子，各种繁文缛节一概全免，只要写上简单几个字，或是有心对我怀念者，可以唱诵"人间音缘"的佛曲。如果大家心中有人间佛教，时时奉行人间佛教，我想，这就是对我最好的怀念，也是我所衷心期盼。" 看来，道中有佛缘之人李想也是如此，假如你能从她的佛像中听到了禅音的天籁，你便读懂了她心中的佛。