美从来不去说教，甚至是一种引诱； 美不是暴力的强加，而是不经意间的施予。 

       在对中国画课题的研究与实践中，似乎色彩与线条是画家们在其艺术生涯中一直都在实践与探索的两个命题，对于画家李想而言，也不例外。在她的绘画中对线条及色彩结构的研究已然在其所描绘的特定的对象——宗教人物上形成了独属于她自己的风貌。 

       艺术家在绘画中所描绘出的线条的丰富性是艺术家在绘画上情感寄寓的一种代表与说明，然而，能够熟练地使用线条却是件较为困难的事情。观画家李想的作品，线条爽利、洒脱，变化丰富且游刃有余，其画面所展现的是一种肃穆的意味、一种宗教式的虔诚、一种心情的宁静。

       李想喜欢并擅长用线作画。她迷恋线条的交错感与灵动变化，多样性的形式与丰富性的画面就此产生。 在李想的创作中除了对线的痴迷外，色彩也是她正在进行的课题。她在色彩方面的表现不禁让人联想到敦煌壁画中重色彩的呈现。红绿蓝三者的并置在色相上属强对比，在她的画面中这三者的呈现使得画面效果艳丽多彩、华丽高贵；而蓝绿在画面中占大多数比例的配置又能够让大家联想到清雅的田园景象；黄色与纯红色低调的运用、诸种色阶、色相的搭配使得最终呈现的画面更加符合其所描绘对象的特质，高贵且不失温情。这些色彩的运用在新的绘画语言体系里自然呈现出独属于李想的绘画风貌。此次花开六尘系列作品的创作，与她行走西藏瞻仰阿里古格壁画有着极大的关系，尤其是壁画色彩的运用使她看到了极为震撼的效果。稚拙的画面风格透露出的是自然与真实，色彩的强烈装饰性并未使得视觉有任何的违和感，整体色调的统一性能够带领观者进入到更高的境界，进入到画面人物所营造的"净"的氛围中。 她以佛教人物作为其绘画的描绘对象，执着追求的是一种肃穆安宁的气息。

       她用线条勾勒出"佛界"的祥和氛围，用色彩的诸种搭配传达给观者的是一种纯净情境，让人不禁心神安静，肃然起敬。李想的绘画对题材的选择是一种尝试，更是一种心灵所趋，在绘画的过程中倾入其真情实感塑造出了诸多安详慈穆的宗教法相。她的画总能让人感受到一种特别的"意味"，这种"意味"显于画，存于心，这大概正是李想在不断探索和追求的东西吧。

       参加六尘艺术馆主办的第三届"花开六尘"展览时，李想谈到了自己在绘画之路中的蜕变，她说每跨越一个阶段都是一次蜕变，在她的画面中不仅在技法和外在面貌上有变化，更重要的是她的内心世界在逐步升华。蜕变不仅是一种简单的改变，更是一种能力，只有勇于抛弃以前成绩，用心思考未来的人才能完成华丽的蜕变。李想的作品看起来简单，然而，创作最困难的却是内心的平静。绘画在李想看来不仅是单纯的技术问题，更是一种心灵的修行，每一次的创作都是一次修行的过程。 

       当黑卡或蓝卡"遭遇"李想的泥金线条，当诸色相被调和散布在李想的画面中，整幅作品所传达出的宗教式庄重其实更多是因着画者虔诚的心境与技巧所促就的。当画家在尝试更多的表现载体时，她对线条及色彩的把握其实是出乎大家的意料的，在未来我们还可期待李想笔下更多的宗教情境的创造与传达。