1) 請問你如何理解中國傳統水墨的核心精神與價值?

中国传统水墨画是以老子的“素”和“玄”为哲学基础的，它作为一种独特的艺术形式，以简的黑白两色，绘出万物的独特形态，代表着我国传统艺术的深层精神。在中国传统的水墨画创作中，“道”是中国传统水墨画的核心元素，无论人物还是山水，都体现着物化后的精神层面上，意在传神。这种传统意义上的背景文化，使得中国传统水墨画的表现语言更为理性和内省，也成为水墨画创作的依据

2)請 問你如何理解當代水墨與中國傳統水墨的同與異、承傳與革新?

传统水墨的核心是笔墨，而当代水墨在审美情趣与与评判标准都不同于传统水墨，传统水墨在当代是处在失语的状态，跟当下没有关系，在当今多元文化语境下，如何介入当代才是当代水墨要思考的问题。水墨作为独特的有着中国文化基因的符号，在语言上从新架构以真正转化到当代艺术的语境中来。

3) 你 認為在創作當代水墨作品時, 最 大的困難是甚麼? 你 又如何克服它?

如何找到跟传统水墨在精神内核上的联系，但又有别于传统价值这是我一直思考的，在材料上我沿用了传统材料，图式上以传统山水重新架构转换，而在水墨语言上，我以点积墨的形式苦心经营着当下的“山水”，这种“点”也跟传统山水中的“皴”有某种关联，穿越时空的“心境”充满了矛盾与虚无！

4) 請 問你希望你的創作, 如 何、怎樣豐富中國當代水墨的面貌? 你 會如何形容你作品的獨特之處?

我的作品有几个阶段，前期的作品比较具象，主要还是在图像的表达，但已经有了“点”的

符号，为了让作品的观念性更强，语言上必须更纯粹， 更极致，后来就把“点”独立出来作为一种语言，这也是我比较独特的地方，打破了时空的画面更抽象了，慢慢的形成了现在的面貌，这也是我从图像表达到图式表达的一个过渡。

5) 甚 麼駒使你愛上創作當代水墨, 而不選擇其他的藝術創作或繪畫類型?

我本生是中国画专业出身，而在我大学前我一直是学油画的，知识结构的原因，也让我的视点在不断的参照与比较中更加开阔，以及对国画的全新认知，我在大学时就不本分，做了很多水墨实践，水墨对于我来说就是一种材料，而这种材料本身是具有文化身份的，水墨在当代全球化背景下也能体现自身文化独特性，我很享受用这种材料来思考的过程。

6) 你 認為當代水墨, 與 今天的中國文化、社會有何關係、關聯? 能 以你自已的作品為例解釋這種關聯嗎? 又 或可以你作品的主題與今天中國的關係回應此問題。

传统水墨生存语境的丧失使其很难介入到当代语境中来，当代水墨应以新的语言系统和人文关怀的使命感来观照当下，我最近的作品中以哲学精神为主导的“中国经典山水”作为背景图示，这片超然出世的心灵栖憩地只剩下值得回味的精神形象，早已被现代消费社会和工业文明的 “城市山水”所置换，是对过去的眷恋还是对未来的忧虑？这种矛盾意识与时空的错位所营造出来的荒诞场域，让“中国精神”早已荡然无存，被点亮的“城市山水”如此喧嚣却再也无法“观照”这片天人合一的精神家园，在这只剩下躯壳的古老土壤里如此怒放着，光怪陆离的虚华早已司空见惯，物质上的胜利，带来短暂的激情与辉煌，这种乌托邦式的虚无景象并不是医治价值缺失的良药，让人陷入现实存在的焦虑与失落之境。

陈俊 2015 1 21