Q3：艺术于你而言，意义是什么？

贡布里希说：没有艺术，只有艺术家。艺术家是赤裸的人，是敢于在众人面前撕去面具，暴露自己灵魂的人，不顾美丑，任人评说。所以艺术家也是最脆弱的人。艺术家的问题不是他个人的问题，而是人性的问题，他是代人类，代所有人发问。艺术就是要证明人类发展的非必然性，就是证明人的自由意志。这里就不深谈了。

Q4：说说你的作品画面和风格表达什么？

我有一个理论，叫"痛感理论"。我发明的词。就是说，一个好的作品要在一瞬间直抵你的内心深处，让你疼痛，让你失忆，让你百感交集、无言以对，进入如禅定的状态。大概就是心理学上的"巅峰体验"。这就是我追求的效果。艺术到达的层面一定是语言无法抵达的。

Q5：选择这种创作方式、题材的原因是什么？（教育背景、成长环境、创作受到谁的影响、性格对创作题材的选择有何影响…） 

我追求的是自由（当然很多艺术家也是这样），所以我本能的不接受任何人的影响。包括教育背景和成长环境，一切可能让我进入模式化思维的陷阱。因为艺术创作绝不是1+1=2的问题，艺术创作是如何成为"神经病"的问题，哈哈……艺术史就是艺术进化史。艺术家实际上是一个社会的基因变异者。成功的艺术家就是变异成功者，而不是传承的模仿者。

Q6：.创作中你试图在解决什么问题？（灵感从何而来？从创作层面上，你所采取的技法观念是什么？） 

创作不是为了解决什么问题，给出什么答案，创作是为了找到自我，认识自我，最终创造自我。我爱艺术就是因为我爱想着玩。是爱智慧，不是爱答案。创作就是追问，永无止境。

Q7：在现阶段，你认为优秀的艺术家需要具备哪些方面的素质？结合自身情况谈谈。

优秀的艺术家，首先必须脱离世俗的规则，成为一个脱俗的人，一个孤独的人，一个自由的人。甚至是一个"反社会"的人。作品的力量不是无缘无故就能爆发的！所以他们的行为方式在很多时候，不能够适应社会的规范。而所谓的社会规范，其实是人类在漫长的社会生活实践中积累出来的一套生活法则。但是艺术家以及所有需要用创造力工作的人，他们要做的恰恰是打破现有规则。这样他们才能够创造新的可能，最终推动文明的进步。

我想说的其实是——艺术是不需要学的！我经常去大学做一些讲座，也兼了一门设计课程，我提醒年轻人最多的就是不要学艺术，而要玩艺术！怎么玩？艺术的规则非常简单，就叫"我怎么没想到！"如果一个作品让你发出这样的感慨就已经成功了。而一个创作者要做的就是尽你的一切所能，让观众发出这样的感慨！

Q10：近期及未来，你有哪些计划，展览及创作方面均可。 

10年，我已经画了10本厚厚的创意草图，现在我只是尽量把它们做出来。我的目标是一年做100个作品。希望能参加更多的展览，见到那些喜爱它们的人。