张利平的光影世界

2016-10-28 23:08:02|来源：国际在线|编辑：杨玉国 

国际在线消息（记者雷雨兴）：走进张利平在位于北京宋庄的ＡＲＴ110画廊的展览，你就走进了一个五彩斑斓、炫丽十足的世界。一幅幅作品通过色彩对比和几何结构形成的明暗戏法，闪耀着穿透了展厅空间。难怪展览的名字就叫“光”。

艺术家张利平1981年生于河北，是中国艺术圈里冉冉升起的新星。他在过去几年参加了不少大型艺术展，还获得2014年《第二届Ｖ时代青年当代艺术展》最佳潜力奖。张利平说，“光”是他的首次个展，是顺其自然，水到渠成的事情。他最初关注的是自然中的一些元素，比如岩石、植物和水。早期张利平的作品中还有很多的场景性内容，慢慢地只留下了颜色和单纯的形式。到最后，只剩了光。“如今，删掉了一些东西，终于找到另外一个领域，只保留了内心想要的那部分”。

张利平认为，创作过程是坎坷的自我解放之路，充满了挑战。期间他还做了很多艺术史的调查。他认为，几个世纪以来，西方及亚洲的艺术家们一直用自己的方式对光照进行再现。欧洲古典绘画中，光是用来区分物体光亮和昏暗的手段；巴洛克时代的画家利用明暗对照法来提升对象的戏剧表现力；印象派则从其对光的感悟出发，将光和环境转化为主观的色彩运用。而中国绘画在相当长的时间里是通过干法和湿法来表现光影及空间的。正是这跨大洲的数百年发展历程激发着张利平的创作灵感，去探索属于自己的光的表现手法。他最新的作品将物理结构同色彩搭配有机结合，尝试解决空间、颜色和光本身的问题。现在，张利平力求自己的作品超越视觉印象，触动艺术家自身及每个观者的精神层面。为了尽可能不影响观感效果，张利平把作品标签及展览说明统统撤掉，只在大门入口处留下这样的话：“我的创作源泉大多来自对自然元素的体验与思考。作为一个生命的体验者试图从琐碎的自然元素中梳理出触动我灵魂的东西。”谈到下一步的打算，张利平黠然一笑：“这同样是顺其自然，水到渠成的事情。”

(德语翻译后的中文版)