邓辉并不像很多艺术家一样，在宋庄租着空旷的画室，每天面对画板输出自己。他住在临近地铁的居民楼里，每天和不同的人一起被塞进城市血液般的交通工具，再输送到各个角落开始自己的工作。目前画画，并不是他的专职工作。 所以他也不喜欢称自己为艺术家。"艺术家，尤其是只自己闷声画画的人，其实大多过的并不是很好。我在生活方面就比较实际，我不想把艺术变成我生活不下去的理由。"在现在的中国市场，个人的当代艺术依然不是一下就能炙手可热甚至需要沉淀很久才能被人们接受的现状。"都知道艺术并不容易，我也不想把它当成飘渺的幻想，艺术本应该是生活的升华。不想把它当成吃饭的工具，不仅仅是想保持艺术的纯净，也是因为自己感觉还没有到那个高度。" 

其实他也刚从学院毕业才半年多，但正因为他自身的心理不仅能贴近现实，又没有放弃自身艺术道路的探索，所以才慢慢明确了自己的方向。"在学校的时候，我最早画过写实类的画作。那时候就是对着静物，想着怎么用技法把它画的更像真的。后来发现，真、像、这些靠电脑科技都可以完成，什么样才是人的画？是思想，是灵魂。"

前期偏现实主义风格，到现在结合抽象派手法，将人物个人模糊化符号化，以突出人物关系和情感，来建立自己的特色。这不仅是艺术方向的转变，也是心态成熟的表现。 这个过程并不容易，他在迷茫的探寻中，学习过名家的画技，游历了众多著名的城市，从威尼斯、柏林再到巴黎，更加明白绘画的深度。借用杜尚的话来说，就是："让绘画回到为思想服务的位置上。"他开始思考人与人的关系，探究人与社会的关系；他带着自己特有的尖锐，不妥协于生活，同时也热爱生活，想通过艺术让生活更美好。

 "我觉得批判生活是没错，生活从来都不是完美的。但是我依然希望它能更好。人不能一直充满负能量，必须需要正能量去支撑起生命的继续，而我就希望我的艺术要能给人们带来愉悦，美好，幸福的心情，让人们更好的去面对今天，去穷尽今天的生活。我希望我自己的作品是在赞美世界，赞美生命，赞美生活的，我不想有太多的苦难的思想，让人们去思考那渺茫的明天。我想让我的作品带给人们以启示，让人们更了解自己的存在。" "我想让自己是个有社会责任感的画家，所以我不希望自己的艺术是飘着的做梦，而是真实的共鸣和正面的引领。这不仅仅能让我获得自身心灵的升华，更希望能让读者和观众与我有精神层次的对话。"