《摄影家林然的影像心境》 

 文/巴力 

初次接近摄影家林然的作品，便被他的影像理念和文化经验所吸引，并情不自禁地融入到由他的潜意识倾向展现出的心境当中。

 对林然本人，了解不多，只是在他的摄影作品里，第一次间接地触摸到他的内心。 据说，林然曾经北漂10年，期间，一度被边缘化，之后，被迫回到故乡成都，又沉寂了10年。前后20年，对于一个挚爱摄影的人来说，始终如一的坚守一件事，并为此进行长久的思索、探究，确也不易。

 然而，在他的《穹谷》摄影系列的本质里，非常意外地被其磅礴的影像气势所震撼， 如同发现新世界一般，令人肃然起敬，恍如在他的影像世界，重新亲身经历了一场关于生命经验的体验。

 摄影家以自然景象硕大的体积，委婉的演示了被定格后的浩瀚与伟岸，并经过影像语言，细腻地隐喻了"静态"生命的漫长孕育过程，且将依附于"时间生命"的"存在因素"及"焦虑意识"，集结在影像语言的叙事序列当中，既坦然解答、鞭策了"匆忙"过失的原委，也以此真诚告诫：我们每时每刻都需要主动地选择、培养对生命的呵护，以及持续维系生命的勇气和能力。摄影家以宏大的视角，不仅交代了自然物象的体温、体态和情绪，更以博大的心境，使原始的生态原貌，具有了人文因素的庄重，并不失时机，下意识地暗示了与人类散漫行为相关的，包括人类明确减缓对彼此关照的衰竭迹象。 

林然诚恳地借助影像，传达了他与中国文化之间存在的千丝万缕的关系，以及始终未被其它文化形态所左右的个体思想和观念，尤其是通过影像手段，客观表述了视觉化的哲学性思考与主张。 

《穹谷》中，空灵、深远、自由的旷野视角，或类似于中国水墨文化的泼墨形态。摄影家经过视觉形式更替性的转换，使摄影中的影像语言，准确的具有了超现实表现主义的写意属性，且赋予了更加浑厚、凝重的色彩，甚至，因为于此，可以阅读到每一帧影像的"文化记忆"。他在一个极富现实的多元环境，不仅流露了异常孤单的身影，也将那份孤单，自然融入到对生命深层体验的环节，不难看出，由个体"修炼"，至文化认知的实际"修为"，继而衍生出一份于文化态度密不可分的沉稳因素。

《穹谷》的气势，不同于以往大多数摄影较为顽固的拍摄模式，摄影家以内心活动为源点，成像化的进行了文化心理的独白， 这其中包含了对人性间接的重温、同情、爱怜和歌颂， 在"存在与虚无"的隐喻分析层面，交代了"觉醒"意识及"宏大"气势的语言叙事张力，包括对"相对文化"，因摩擦所产生的精神透析与解读。

《穹谷》系列，不仅改变了风景摄影概念化的表现形式，也格外的有别于以往摄影语言简单直白的惯性规则， 它既存在"景象与意识"相互交织的逻辑关系；也蕴含了摄影手段可以自如 "挺进"文化"体态"的意向；更以非符号化的风格，传递了别样的文化心理及不同质感的视觉韵律。 同时，以个体已有的能量，使影像呈现了轩昂的气息，并经过理性的交叉"释放"，使已获得的经验，在影像的方寸间，贴切地得以意识形态化的图解， 从而，为识别不同类型的影像风格，提供了独特、真实的依据。

 林然，作为中国当代摄影界为数不多的优秀摄影家之一，因其作品，已经完全与世界不同文化背景的影像语言，构成彼此交汇。而这个清晰、纯粹的过程，基本确定了：摄影家的存在价值和意义，以及如何存在，或如何继续存在"的答案。

 在当代众多"影像作品"中，我们比较容易看到许多极端的创作追求，他们拼尽全力，或傾其一生，偏执地克隆、追随了西方文化的格调，其结果，不仅轻易丧失了个体文化身份，也使影像所具有的"意识形态"，被摧毁性的进行了"文化剥离"和"戏谑"，乃至，长时间的沦落为外来殖民文化的奴隶。 

谨慎的面对不断濒临的危机，唯有"个体文化"的"自觉独立"意识，方能维系"存在"的根本与基础，以此，避免被轻易吞噬的可能。庆幸的是，照相术诞生百余年后的今天，摄影艺术，作为既独立又与意识相关的视觉影像形态，也具有了中国影像文化的精神和特征，摄影家林然的非凡手笔，确切的注解了极少数中国摄影家，尚存的清醒意识与个体文化绝对独立的态度；也因此，明确的预示了中国当代摄影，关于影像的人文思考与表达观念，以及随心驾驭所具有的稳定因素和能力。

 心在，行则自由，方向则更远。摄影家林然独具理性的知觉心智，以及坦然坚守孤独的勇气，或许，可以促使我们依旧冷漠、散乱的文化意识，包括那些仍然存在的昏浊目光，能通过摄影家的影像思想与视角，修正性的被牵引到那份具有启示作用的凛然心境当中。