问问自己的心

很多事情都是拧巴着的,拧巴的我很痛苦,最近头疼、叹气成了常事。

很多时候,我控制不住自己的眼泪,一个场景,或是一个画面都会让我痛哭流涕。

        我最近发现自己的心眼儿越来越小,对生活越来越偏执,对绘画的理解越来越狭隘,我无数次的追问过自己,我怎么了?我尽力去说服自己,要坦荡,要豁达,要包容,可最终还是会不合时宜的抛出自己的观点。

       人是不同的,口味也会不同。有一个老哥哥把绘画比作做豆腐。他说豆腐有多种做法,可煎、可炸、可炒,你闻起来香,吃起来也香,可是还有一种臭豆腐,你或许闻不了这种味道,可是有的人会垂涎三尺,吃起来也觉得很香。所以人各有志,各有所好,不可勉强。我从小就不吃肉,但是很多人爱吃,只是你觉得再香,我都闻不了,更吃不了,甚至觉得恶心,这是一个个人喜好的问题。以前总试图说服别人,要理解自己,支持自己的观点,可这又怎么可能呢,况且,这又何必呢?我们每个人都是大自然里一个个小的生命体,一个个不同的生命个体。个体差异是自然存在的,说服别人,那是因为自己太把自己当回事了。

        每个人对绘画的理解不同,绘画的种类、派别很多,背后支撑的思想、学说也很多。写实、表现、抽象、重形式、重内容、重情感、等等,各说各的理,各说各的"真"反正自圆其说就是。具体是 "真"是"假",可能只有他自己清楚,时间久了,甚至自己也辨不清真伪了。我一直狭隘的认为,艺术是需要技术支撑的,注重技术不是忽视情感,情感是艺术的创作之源。注重技术绝非炫耀技术,技术是实现目的的条件,条件不成熟,不具备,想法也就无法实现。技术手段是多样性的,但有一点,它一定是技术手段,是有技术含量的,不是糊弄人的把戏。形式美感放在现如今依然很重要,美是人类的向往,而丑不是。绘画需要观念、文学、哲学的支撑,可绘画不等同于哲学。如果我们一味的强调观念,强调想法,不再强调如何去表现想法,毫无标准的发泄,那艺术会面目全非。绘画,我们把它尊为"艺术"而不是一个行业,艺术是很难界定的,从事艺术的人越来越多,尤其是今天,博伊斯的"人人都是艺术家"对人的影响确实很大。艺术如果是一个行业的话,那它就应该有它的"门槛",不是人人可为。行业有行业的标准,行业有行业的规矩,一些人是靠此吃饭,以此为生的,来不得半点虚假。所谓"台上一分钟,台下十年功"不是简简单单的一句话,那是一天天,一年年的付出,有汗水、有泪水。

        我仍然狭隘的认为艺术家应该和匠人一样,也是需要天赋的,也是分优劣的。好的匠人有好的人品、精湛的技术,不将就,精益求精、追求极致的职业态度。一提及艺术,我们往往看低工匠,抬高艺术,认为工匠只是在重复自己,墨守成规,其实也未必然,在日益浮躁的今天,我反而觉得很需要重提"工匠精神"。

       绘画不是我的全部,但绘画却是我生活里不可缺少的,绘画是我一种表达,现在写东西少了,更多的是用画笔来诉说。不管我画什么,怎么画,其实都是在画我自己,画我对绘画的认知,对生活的认知。譬如绘画里讲虚实,我一直认为虚实是高境界,是大智慧,大本领。绘画是我生活的反映,是我的思考。我敬仰那些用生命在画画的艺术家,那些极虔诚的艺术家。因为他们把艺术看得很重,艺术容不得掺杂半点不敬。

                                              2018年8月


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