1. 这是您第一次在英国展示，您感觉怎么样？ 我没有去过英国，但是知道英国是个文化艺术非常精彩的国家，希望在这个现代艺术影响巨大的地方能让很多的人看到我作品，这是件很开心的事情。   2. 您希望观众对您的艺术品会有什么反应，有什么看法？  我希望观众能认真的对待我作品、去解读，并且知道是一位中国的艺术家作品，观众对作品的喜欢与否对艺术家来说很有意义。   3. 您怎么开始创造艺术品？考虑什么？  我从幼年开始就喜欢绘画，在没有接受正规教学的过程中一直以自发的方式作画，有时候会临摹。在进入大学的期间，我总试图在学院教学基础上寻找新颖的绘画方式，大学里只接受了绘画，由于媒体的落后看不到装置、影像、行为等前卫艺术。那时考虑的是怎样准确表达内心深处的想法、秘密。   4. 您怎么选择材料？您最喜欢用什么材料创造作品？  对材料的认识首先考虑到自己选择的喜好，然后决定能否在作品里出现，我比较喜欢与人能产生直接关系的材料，比如纺织品、纸、植物等   5. 您在创造艺术品中面临着什么艰难？  最艰难的是突破对材料的依赖，习惯性的应用材料也是需要克服的障碍 6. 您觉得当艺术家有什么艰难的方面，有什么好的方面？  艺术家的艰难尤其在中国是没有立足之地，没有得到正常的尊重，是边缘之边，唯一的好处是可以自由安排自己的生活，以适合自己的方式去对待生活。 7. 您几次在美国展示了，您也是纽约哈德逊美术家协会会员。美国观众怎么回应你的艺术？跟中国观众和藏家有什么差别  美国观众对艺术家的态度很热情，他们会有耐心的询问艺术家情况，并对相关的作品表示赞赏。 中国艺术家大多数时候接受的是批评、怀疑，对艺术品的准确性不专业、挑剔。中国的收藏家也有一部分处于利益来接近艺术而不是出于热爱。 8. 抽象艺术对不同的人会有不同的解释和感受的，或者有些人抱怨看不懂抽象艺术。您可以对你的作品做一下解读，让大众更了解你的抽象艺术吗？  抽象艺术因为脱离了具体的形象，所以观众找不到相应的线索解读，我认为对艺术不必完全理解，只要从作品本身能找到理性思考、情感表达就可以是清晰的结果。 我的作品不是抽象艺术，是物派艺术的发展，是综合材料艺术。 9. 在您的艺术作品中，传统和实验性创作之间的关系是什么？  传统和实验性不矛盾，传统不需要颠覆，因为那已经和现在没有关系了，实验性是在寻找可能性、准确性。两者是线性的而非断裂开来。 10. 精神和宗教对您的创作有任何影响吗？如果有，请解释一下。  精神是支持艺术创作的灵魂，作品来缺少了精神艺术就不成立，因为艺术是人类文明发展的高度集中，是智慧的象征。宗教同样具有精神的内核，它以极高的智慧、方法论，引导我们认识世界、了解自己，梳理思维，解决在创作中遇到的难题。 11. 很多英国人对中国当代艺术不太了解，您觉得您的艺术品·怎么能起这样的人的共鸣？ 艺术品首先是视觉的，这一点会拉近所有观众的距离。我的作品脱离不开一个国家、民族的历史、文化思想，所以适当的让英国的观众了解中国现在的社会现象以利于更深入的接受我的作品。 12. 您觉得您的艺术风格收到了西方艺术技法的影响吗？如果收到了，哪个方面？  影像是有的，德国的新表现主义和西班牙的非定型艺术曾经是我最热爱的，一直到后来的物派。 13. 您觉得在社会中艺术起了什么作用?  艺术引导人们怎样思考、怎样通过审美提升生活的品质。 14. 您怎么度量自己的成功？  成功是个模糊的概念，首先是成功的标准是什么，这个很难有稳定的成功。 15. 哪个艺术家对你的影响最大？ 基弗、塔皮埃斯   16. 您日常的工作室活动包括什么？  在工作室里大量的时间用来创作，期间也要日常生活，还会抽出时间来接待来访者和朋友的交流。 17. 您最喜欢自己的哪个艺术品？  有很多，每件新完成的作品   18. 您最喜欢什么类的艺术？您自己有收藏什么艺术作品吗？  架上绘画和装置是最喜欢的，我偶尔会收藏身边朋友的作品，当然是喜欢的类型。 19. 您和您的受藏家有什么样的交往和关系？有什么令你印象深刻的藏家？  我的收藏家有部分是认识的朋友，这类型的藏家经常会在我创作期间进行交流并提出很好的建议。 20. 关于您的艺术生涯您有什么打算？您下一步的艺术创作会有什么方向性的变化和创新吗？  自己的艺术方向是不断的尝试新材料，新的呈现方式。最近已经开始新作品的尝试。