饮水的人，静祷的老者，背在肩上的孩子，藏民身后的蓝色水源，仪式般长举的双手……在描绘信仰者的一张张脸谱中，她倾注了红色的冥想热情。她也曾是路上的旅人有着迷惘和渴望，试图理解生存的处境和信仰的情感，找寻泉水和火焰。身心洗礼，然后得以安静地回归。 回到单独的事物，回到一元的本质，也回到生命本身。一颗安静的海螺，一匹回望的马，一朵洁白的花，一个初来的孩子……画家的笔下越来越简洁，铺色单纯，形象单一、寂静，没有成熟的技巧，没有饱满的情绪，只是默默耕耘，放牧着一片静穆的自留地。 当画家画下每一个事物，便意味着一次点亮，完成一次呼吸。创作不是为了割裂，而是为了完整，不是源于失望，而是始于希望，不是背向生活，而是掏空欲念。是这样的一种精神向度：我即我的作品，我的生活。 它们成为可以被单独照亮和汲取的事物，不是通过技巧，而是通过感觉，通过画家长静的表现方式，仿佛所有对象都变得简单而拥有彰显本质的安静，到达观者内部，形成隐秘的回声。对于孤单的事物，我们不止观看，我们还聆听。一颗海螺放置黑夜，它似乎醒着，储存着声音；一匹马，以永恒的瞬间姿势，站在心灵的原乡。这样，我们被自处的孤独接纳了，生活也被我们简单接纳了。 我们都饱尝过生活的艰辛和敌意，但艺术的天空可以永远空灵、洁净。 谢谢长静向我们呈现这一组回归，我看到了一份真诚，在愈发芜杂浮躁、意象纷乱的世界，显得可贵。它们或不高明，但我为之吸引。 信念对灵魂的召唤，使它停泊在寂静的天空下，使得创作这一事件成为生命中一个独立的、忠实的基点，对不可克服的人世的一份存在声明，仿佛述说着远离世事，进入遗忘，实现停驻，但这种无尘确不是消极避世，仅仅是回归本质。 有些事物发出声音时，很静很静。一道光，不再关注人、事、物间复杂的关系，只是被逐一地看见，被静守，被表达。不论一匹马站在空旷的远处，还是抵进生活的间隙，我们都在它们身上认出自己。 我们期待事物浮现，如降生之初，它们一直在那儿，自带着微光，一切才刚刚开始。 "他说我应该明确自己的方向了，并且踏实去做。真挚地画画，就像那些磕长头者用身体丈量着朝圣路的虔诚。(长静）" 

 Yang 2016年12月4日