想象你最喜欢的一幅画，你闭着眼睛都可以描述出来的那幅。下载试着回忆一下，它被装裱在什么样的画框里？是被一大片雕刻的金叶环绕呢，还是只有简单的乌木镶边，还是什么都没有？我出十块钱，我敢赌你什么都记不起来。——菲儿·道斯特（Phil Daoust），记者。

一家美术馆曾经大胆地组织过一场画框展。展出中只有几张画，其他都是画框。如果你认为画框只是一块保护画作的木头而已，那么这场展览可能会改变你的看法。

画框的功能远不止保护画作这类实用目的。你有没有注意到，透过窗户看的话，坏天气看起来会更糟？同理，画框也会影响你对框中画作的认识。它们可以强化你的视觉体验。曾经写过《定义边缘》（Defining Edges）的威廉·贝利（William Bailey）也是制作画框的专家，他这么说：“画框是观众和画作之间的调解人。”没有画框，你可以会忽略作品中精巧的色彩平衡和微妙的细节。大多数画家都把画框看作作品的一部分。凡·高曾经说：“没有画框的画，好比没有躯体的灵魂。”

画框尤其有趣的一点是，它们定义了艺术在哪里结束，而真实世界从哪里开始。这一精妙的见解引发了激烈的讨论。一些艺术家认为，画框就好比雕像的底座或者剧院的舞台，把画作包围住，以突显画作的独立性。这样的话，你才能瞬间感受到画作异乎寻常的存在。另一些人则认为，画框应该是画作和真实世界的过渡，引导观众的视线自然而然地从墙面转移到画作的想象世界之中。

退一步想，你不妨把整座美术馆看成是你整个参观体验的画框。白立方外观洁白无瑕，内里“暗藏”着许多聚光灯，精心挑选的墙漆以及其他手法，可加强展品的视觉效果。意识到这一点，会为你的美术馆之旅增加一个有趣的维度——所谓美术馆的“戏剧效应（theatrics）”。既然任何绘画都要通过幻觉手段才能真正活起来，那你也可自问：现实是在哪里结束，而幻觉又是从哪里开始的？

文字摘录自：新浪微博：@geto2net

原文来源:《如何参观美术馆》 p.15