《乌鸦的凝望》草图1

       创作灵感来源于我在高原上偶然看到的场景。一条人为因素所造成裂痕，土地的伤疤一直延伸到画面的尽头。我不太清楚这是什么时候被挖开的也不知道什么原因。这引起了我的好奇，我的最初是想营造一种如灾难后，重获新生的氛围。依靠地平线进行画面的分割，简洁清晰的效果。地平线一降再降达到天高地阔视觉冲击力。万里碧空如洗，明净而澄澈。 但是这样表达方式似乎有些过于保守。还因为我了解自己的弱点害怕自己控制不好画面。看上去越是简单的东西其实越难画，很难画的出彩。很怕自己画糟。这种构图不能直接表达出对破坏者的批判。 

 《乌鸦的凝望》草图2 

         压抑的心情愈加强烈，我经常喜欢研究弗里德里希的绘画作品，他的风景画是现代浪漫主义的代名词，在他的作品里面我们往往能读到崇高的精神力量和暗藏的不安定的情绪。这对我影响很深，我也模仿着他的绘画语言表达方式。无意弗里德里希的色彩的大师用色纯而不燥、大胆而饱含诗意。 我试图学着他的象征性的语言道具，表达内心的情感，被挖开的土地早已长出新的杂草。大地的上空乌云即将压过来，仿佛这里的一切即将被吞噬，乌鸦具有很强的象征性，站在被遗弃的铁铲上面凝视远方，一场暴风雨即将来临。我努力的把不安的情绪营造出来。闭目凝想时高原的裂痕在脑子就是一个沉郁而灰暗的场景。 绘画的过程其实就是制作的过程，我很享受这个过程很自信。但是到画面后期调整的时候有开始觉得画面存在很多问题，之前刻意回避的问题也都显露出来，很难达到预期的效果，很长一段时间纠结着，是因为初稿还不够完整？使人看着无味，还是因为自己本身对着这幅画磨了太久，磨去了对画的新鲜感和兴趣还是单纯的审美疲劳呢？想了很多因素一个自相矛盾的脑袋拽出两个方向太难受了。 每天开始画之前，心里总有一种要是上战场的感觉，忐忑，不知道今天画的东西会不会像昨天一样，因为退远后看着不满意而用调色刀刮掉重来，这是我与画布之间的较量。

 展览现场 

 《乌鸦的凝望》过程图