如果要说和Artand的缘分，我想应该是从2014年开始的。那年某天，无意中看到了Artand的软件，带着一丝好奇与期待，打开界面。那个时候注册的人还不太多，进入我的视线的只有几位艺术家，但是，每位的作品都非常好，其中，邱丹丹老师的作品给我留下了深刻印象。那时，我还没有完全清晰的认知自己究竟要创作出怎样的作品，该朝什么方向走，我就在心里对自己说，上面的艺术家真棒啊！有一天我也要来这里发表作品。

转眼间，几年又这么过去了。借此五周年征文的机会，我也能得以回顾自己的艺术之路。

我是在初中的时候开始喜欢上艺术的。可能由于思想相较同龄人更成熟，所以那时有许多心绪与情绪需要抒发，我便天天写小说、诗歌。后来，在一次课间操的时候，我突然感到了文字之于我的某种局限性。有些事物，无论再怎么尽力去描述，去刻画，仿佛都是徒劳。一种从未有过的虚空感包围着我。

正如电影《时时刻刻》里面所说，"我只想写下一切，在每个瞬间发生的一切，你怀里捧着的那些花的模样，这条毛巾它的味道、触感，这些纹路，我们所有的感觉，你的和我的，过去的一切，从前的我们，世上所有的事物，混乱的一切，就像现在这片混乱一样。但是我失败了，我失败了，无论怎么尝试，都只能描写出真实的万分之一，只有全然无谓的骄傲和愚蠢。"

在这样一种反思里，我开始希望藉由其他媒介去表达与创作。而绘画与摄影，便是我的绝佳选择。因为图像不同于文字，它是一种感性直观，不需要过多的阐释，而那时的我，恰好需要这样一种纯粹、直观的方式，摆脱那种被设限、逼近事物却无法讲述清楚地无力感。

可能，那一天，在很多人的生活里，是再平凡不过的，甚至是早已遗忘的。但对于我，却产生了巨大的影响。

于是，我开始画画，虽然一个初中生，没有任何绘画基础，也对一些概念一无所知，但我还是凭着热爱，执着的描绘着心里的世界，那个时候不知道什么叫素描，就用中性笔开始涂涂画画。。另一方面，也开始用老旧相机去做一些尝试。摄影作品已经找不到了，但是有几张初中时期的绘画作品还保存在手机里。从那里，还是能看出现与现在作品在形式上的某种相似。

高中的时候，要大一些了，开始了解喜欢艺术可以走艺考的道路，非常想这么做却不得。那时候，我在家乡一所最好的国家级重点学校读书，而成绩又基本上是年级前十，所以，来自多方的阻力，包括我内心的困惑，让我在犹豫、挣扎中，最后还是选择了普通高考的道路。那个时候，我觉得自己可以凭自己的力量一直探索下去，应该影响不会太大，却并不知道，其实艺考不仅意味着进入一所专业的艺术院校学习，还意味着，进入艺术这个圈子。当然，那段时间，就算是最累的时候，我也没有停止对艺术的探索，没有充足的时间创作，我就在课余的时候抓紧时间看相关书籍、杂志。

高考，最终还是考砸了。考了一个我从未想过的分数，但却让我心里开始平静下来。我渐渐想清楚了，哪怕再杰出的人生，但不能做我自己想做的事情的话，对我来说意义也不大。我的意义是在艺术里，是在创作里的。只有在创作的时候，我才感觉到我真正的在生活，我内心的每一个细胞才感觉焕然一新。

正如前段时间看到的知乎上的一段文章写的那样：

 

不知道是否应该感谢高中时期的选择，虽然没能艺考，却也有机会了解人文社科领域的内容，而这一点，让我能拥有跨学科的知识背景，对我目前的创作产生了极大的影响。

上大学之后，开始接触艺术学理论、摄影理论，一些有关哲学、语言学的相关知识。我拼命汲取这些养分，而我的认知也开始变得更为深刻。我开始渐渐明晰自己究竟想要创作什么，想要表达什么。

我的思维从表达"人"转向了"物"：

物件作为艺术表现对象的地位，一直很低。

一方面，语言为思维赋形，人的思维很大程度上会限制在语言中。认知事物，首先接触的并不是它本身，而是它的概念。物被裹挟在语言中失去能指，只剩社会化意义的所指。

另一方面，大部分人认为，主客体之间是有明确的分界线的，并且是主体作用于客体，通过对客体进行应用，以此达到特定的目的。主客对立的概念让人们认为两者只是一个从属和被从属的关系。

但其实，我们很少对物本身进行觉察与认知。主体的确证需要在互动中形成。这种互动不仅仅是人与人的互动，也包括了人与物的互动。主体感受产生于间性之中，产生于作用与被作用的过程中。

也是在这个时候，我察觉到了摄影对我更大的吸引力，它具有的一种颠覆性、创新性的潜力。谁说摄影就一定要按照传统认知那样去表现呢？就像苏珊▪桑塔格说的那样摄影"是一种混杂的观看形式，并且在有才能者的手中，是一种绝无差错的创造媒介。"摄影也可以创造更多新的视觉性啊！

而我希望将这两方面的思考结合，一方面用我的创作探讨摄影领域的"物转向"，另一方面，用我的创作虔诚的探索摄影的多元表达空间。这便是如今一直进行的《白日梦》系列的创作初衷。（http://artand.cn/works/collection/92924）

当时，创作出前几幅作品的时候，我的内心是很没底的，因为我知道目前国内对摄影作为艺术的接受程度不高，而主流的摄影也以纪实、人像、风景为主。我也知道可能我的创作会无人问津，或许我继续绘画的话，市场还会更大一些。但就是有这样一股力推动着我，让我不愿意停下来，让我觉得无论如何这就是我想做的事情，认可也好，被否定也罢，作品首先要让自己满意，才能说让别人喜欢。于是，过了段时间，我把前几幅作品发到了Artand上，用了后来注册的一个号，想试试看。而出乎意料的是，那几幅作品很快得到了推荐，给了我很大的鼓励，并且开始有藏家愿意收藏。我很高兴，很感谢Artand给我带来的机遇。陆陆续续，一些展览、代理等等合作也开始找我。14年的一个小小心愿算是实现了。

其实，追求艺术的道路是很痛苦的，对我而言。我无数次感到迷茫，怀疑过自己、否定过自己，认为自己不行，认为自己做不到。但是总会在那之后，心情平复的时候，又开始继续创作。我无法舍弃这陪伴我十多年的伙伴。而每一次创作，对我来说，都宛如一次涅槃的过程。我要求自己每幅作品立意上都必须有所创新，并且是自己的独创性思路。为此，我常常晚上睡不着，构思如何表达，一点点的不满意或者不完美，都会让我重新来过。我偶尔安慰自己，认为不必如此严苛，但内心的声音却告诉我，创作如同运动，只有用力的跳跃，尝试触碰自我表现力的边界，才会得到突破。可能，持续拍摄与创新的能力，比过去、现在究竟拍了什么更重要。所以，就这么拉拉扯扯，磕磕碰碰，我也就一路创作到了现在。未来，这个系列，它会延续，也会改变，如同河流，无论流向何方，以何种姿态，只有流动是此刻唯一的真实。

不知不觉说了这么多，其实还有许多想要表达，但仿佛找不到合适的措辞一般，在指尖盘旋了一阵却未能降落。感谢能耐心看到这里的朋友。在这里贴一段我曾经写的话：

希望我们都能不忘初心，方得始终！

苏葵