这一天，注册了一个微信公众号，我激动的一时竟然不知道要说些什么。大概没见过世面的人才会有这样，时不时的会弄出一些令人鄙视或懒得鄙视的事情来。

这像要画一张大幅的作品，构思良久，却越难以定稿下笔，他单方面的以为大尺寸的作品越是深思熟虑越能流芳百世，总归以大为美的国度流传的机会多一些；如果一幅作品能在美术史上留下一页，岂不美？哪怕是“野史”，毕竟都是美“史”。 

幸好我生活在这个时代，电脑前面放肆的说点什么。只要别把自己说的太当回事，接下来就可以放肆的聊聊家常了。

《焦赞》

微信朋友"圏"（多音，跟牲口有关)里看了太多宏篇大论，多专家名人，那高度晴空万里也是望不到边际，我辈只能选择仰望之；我也只是看完文章后觉得受益良多，他填补的都是我知识的空白地带；真理不就是一直在少数人手里吗？

这次不一样，我要说的是我前些日子的画，虽然听说也深切感受到架上绘画不景气，这十几年我笔下画的画都成群结队的躺在画室里；虽然说中国油画是舶来品，可相当多的人在寻找自己的表现方式，画家也在不断的创作佳作；作者对自己的画应该是最有发言权的。

我坐下来慢慢回看一下自己的画，不用小心翼翼的，坐在椅子上远远的点上一根烟，就像有些朋友把门关起，自由自在的盘点一下最近的收入，总归是可以的吧。那感觉比饿了的时候吃一碗加火腿肠的老坛酸菜面还酸爽。

《当差人》

大学同寝室哥们，毕业进京剧院上班，本市户口院里解决，当然买房子娶媳妇最后还是自己解决的。后来他却想转行了，这给了我一些触动。我对戏曲的喜爱在今天也许是不合时宜的，我听京剧时候NANA说总感觉家里面坐着个老人，差几辈的老人。

换句话说，年轻人没有几个喜欢这门表演艺术了。

传统戏曲开始变得落寞，渐渐消失的戏曲表现出了一种淡淡的忧伤；年轻的戏曲人也似乎在择业面前开始犹豫，甚至抱怨，那多于十年的三九寒窗苦在现实生计面前也开始贬值的不值一文了。

《打白骨精》

我总是固执又一厢情愿的以为，戏曲艺术是真正中国传统艺术的典范之一，传承与演变，动辄十年。一个行业十年间的台下功，应该算是专业了。今天有点跑题了，先是说同学多次提到行业不景气，后又说道戏曲的苦与累和末路之选，这跟我画面表现有一定关系。有点悲情主义了，这难道已经是一个缺少新鲜气息的艺术门类了？

答案应该是否定的。

《白蛇》

我喜欢戏曲也是由来已久，母亲喜欢，父亲也跟着听，我从小耳濡目染也跟着凑热闹，一来二去便也知道不少曲目。中国传统文化很多都是因戏曲内容来传承并发扬的， 礼仪忠孝都是有记录。

我恰恰又是一个守旧的人，喜欢里面不变的精神传承，那种纯东方单纯的理念。我的画里追求的是一种感觉，一种文字无法表达和描述状态，我希望看到画面想到更多的画外思考。 每个人的心中都有一个沉睡多年的梦，像是每天傍晚经过的道路和来往的人流：如果在梦里，你可能会记住每个从你身边开车经过司机的脸，你也可以自由随便的跟着车辆去往远方。

《钟馗》

对画面内容和表现手法深层次的解读应该是美术评论家做的事情，我虽是作者却不那么得心应手，作者的感性伴随着某一阶段随心的任性完成一幅作品，已经是一种难得的修行了；但对绘画事业来说，十年也许只是个开始。

“感觉”是一种很奇妙的东西，它没有特定的时间和地域概念，随心所欲的表现着某刻的一些特定想法。画面中我刻意回避了一些脸谱的细节，我知京剧脸谱本身是一种很独立的学问。我也主观的把人物动作做了自己的安排，为了画面构图需要，我自说自话的把他们安排在画面中或直视或侧视或忧伤或严肃。

《霸王别姬》

坦诚讲我对戏曲的喜爱也是皮毛的，我喜爱的也是那种说不清道不明的感觉，那种快慢节奏的恰到好处，沉稳的韵律和经久不变的醇香，我担心更专业的了解会把我这种稀里糊涂的感觉变清晰，担心这种脸谱学问研究过深，我戏剧人物画面的感觉也就消失了。就像那张想流芳百世的画作，多少年了迟迟不敢贸然动笔。 

历史能沉淀和筛选下来的东西大部分都是经典的，能在民间广泛长远流传的也大多是民意所指的愿望，像这些耳熟能详的人物一样，在我的画笔之下变成了我一生不变的好朋友。

2015-06-21于沪上