我第一次画出很明确的形态是在大概三岁左右的时候吧，当时家里人在西安的老动物园对面做生意，每天都会带着我，我在卖服装的摊位上自然是待不住的，而见到动物就会看的很专注，喜欢的不得了。于是，我每天的行程就成了要在动物园里度过一个完整的下午，两毛钱一张门票，一毛钱一根冰棍儿。吃完了就用冰棍棒在地上画动物。 最常待的地方是动物园的水禽区，也就是湖边。画天鹅、丹顶鹤、灰鹭，鸳鸯总是离得很远，而且对于当时的我来说它们长相稍微复杂了一点，火烈鸟则在另一个单独的区域。每天下午我都会在湖边待很久，有时候会买一块米花糕，自己并不喜欢吃，而是因为这种吃食很容易用手捏碎仍在湖里喂水鸟。那时候我很会模仿丹顶鹤和天鹅的叫声，可以引得湖里的水鸟一起共鸣，现在想想觉得还挺不可思议的。越长大越丧失了单纯的能力。当时的动物园设备比较简陋，护栏常常不是很牢靠，偶尔会在湖边遇到同样在散步的丹顶鹤，从我身边优雅的路过。 其实我记不清楚我画出的具体形象是什么样的了，只是总会有游客驻足观看，我想应该是能认得出我画的水鸟吧。 

         这段记忆被我家人经常提起，说我最早的启蒙在动物园里。喜欢动物，喜欢画画都是从那时开始。 可是在我对自己画作的清晰记忆，是小学一年级的时候用铅笔临摹的一本叫《漏嘴巴》连环画，这本薄薄的临摹被少年宫的老师大加赞赏，得到了鼓舞便一发不可收拾，画了一本又一本，从铅笔到钢笔，从临摹到创作。模特和灵感都是家里的猫，和大杂院里几乎所有的邻居。从童年开始，我人生中很长时间的自信和快乐大概都源自于画画。 而属于童年的快乐记忆随着时光飞逝，渐渐遥远。

         初中毕业时我选择了美院附中，由此开始在美院里读了十一年，也许和我的初中同学相比，我的路越走越窄，但是似乎也预示着可以走得很远很长，虽然这条路并非坦途。 

         2014年，是我和Artand相遇的时间。 

        那时的我正在低谷中徘徊。在艺术市场和传统画廊走下坡路的2013年我结束了自己的个展，收获甚微。在北京做完所有的宣传等活动后，坐在回家的车上忽然有一种尘埃落定，又前途未卜的矛盾心情。画还在继续，只是慢了很多，想了很多，有很多问题需要搞明白，可是又一直在自己的舒适区中不断碰壁。

        2014年，我在不到一个月的时间里接连失去了非常重要的两位亲人。我的生活一下子空了，脑子里除了胡思乱想的念头就只有一片刺眼的白光，我在里面什么也看不到。调色板上落满了灰尘，干掉的颜料包裹着画笔的鬃毛，我长时间的对着数月前没画完的画枯坐。脑中只思考一个问题：我该做点什么去拯救我的生活？ 画室的光线渐渐变暗，可是我仍然没得到答案，我只知道，我一点也不快乐。 

         这年，也是纸媒走下主流，新媒体迅速占领人们生活的年份，翻看自己曾经登过的杂志，很多都已经停刊。Artand便是在这个时候进入了我的生活。坦白讲，我已经不记得是谁把Artand推荐给了我，我应该谢谢他/她，为我打开了新的世界，让我在这里认识了新的朋友，遇到了更多更好的作品。第一次打开artand网页版，看到了许多的画作，我记得第一幅吸引我的画是陈镜田的作品，空灵通透的浮云和山峦让人记忆深刻。那段时间象看展览一样浏览网页是每天必做的事，专注于欣赏每个主页上的作品，驱散了我脑中的胡思乱想，也让我明白了能够带我走出迷途、拯救我的生活的事也许只有画画，也只有在画画的时候能获得童年般简单的平静和快乐。于是我又拿起了笔，于是就有了第一次上传作品、第一次收获点赞、第一次被关注，第一次售出作品，第一次通过Artand认识了新的朋友……许多个第一次一直累积到了今天。 我的作品题材和形式都不算主流，但是能够参加多个专场，和线下空间合作，并且参加了当时还叫Artand Space的第一个展览"亮相"都是让我很欣慰和开心的事，Artand这扇窗始终敞开着。 

         此刻，我坐在黔东南苗寨的客栈里，周围氤氲着潮湿的空气，绿色的甲虫不断撞在我的屏幕上，写下这些就像是对自己的梳理和回望的文字后，我便要把Artand推荐给身为水彩画家的客栈老板了。

                                                                                                                                                                              ——黄震