在工作之余，我几乎每天都要外出散步，这让我对步行所能达到的范围内的环境十分熟悉，观察他们成了我的一种休闲方式。在这过程中，我渐渐发现，大到一条街道、一栋楼房，小到一棵树、一个角落甚至一块石头，一株野草，虽然大部分时候，他们看上去都和昨天差不多，但其实却并不完全相同。那些附着其上的时间流淌过的痕迹与气息，渗入其中，正使他们进行缓慢而无声的变迁。这种自然而然的发生，没有起点，也没有终点，只有不断叠加的随机和偶然。这种发生不可选、不可逆、不可挡、似乎就是人生的缩影。

       这种力量籍由时间循序印刻于万物之上，图像化这种"流动的时间"正是我创作的初衷与方向。《他在旅途中》、《城市风景》这两个系列即是对这一可能性的探索。在创作中，一方面通过具体形象对时间进行直观表达。例如对人物的衣着，树木品类形态的选择等。同时，以散点透视加平面化处理来将处于不同时间状态下的事物凝聚在同一空间，并利用规整形状分割画面，凸显时间的稳定感，加入平行线条强调时间本身的重复性与秩序性。

        将时光揉碎，扬洒与万物之上，分分秒秒层层累积，留存的痕迹是"时间"在景物中的外显。这种时间对万物的沁染改变与工笔画制作的过程异曲同工不谋而合，"隐藏的重复"即铺垫在画面之中，也匿伏于生活之内，暮来朝去居诸不息，慢慢积累，直至蜕变。从这一角度来讲，工笔绘画十分适合表现这种缓慢又微妙的变化，虽然水性颜料其本身覆盖能力并不强，而且一般只用两种或三种颜色同时调和，需要多次晕染、罩染、相互叠加才能得到合适的颜色，但在此过程中，被水稀释了的颜色渗入纸张内部，先后层层叠加，可以得到更稳重的、更通透的厚重。同时，作为基底的墨的使用增加了画面的层次，也是画面更单纯、深沉。

        我心中优秀的绘画是自由而不自私的，站在大地上生活，通过绘画这种工作来体验人生、表达人生，用自己的方式创造，并坚定一种信仰：美好事物终将逝去，但应该在拥有的时候全心全意，这就是对生命与自然最好的纪念与尊重。