[展讯]《盗火者》邓相伟个展即将在北京举办
![[展讯]《盗火者》邓相伟个展即将在北京举办](https://img9.artand.cn/1OFz_Fk29cbMjRxpSP1F4whjuF5CbPKVU.png!n600)
盗火者
The Fire Thief
开幕时间 | Opening: 2019.11.23 15:00
展览时间 | Exhibition Dates: 2019.11.23-12.7
地点| Venue:达美艺术中心1层 | 1st Floor， DAMEI ART CENTER
地址| Add:北京市朝阳区青年路7号 | No.7 Qingnian Rd,Chaoyang District,Beijing
／
Artand联合达美艺术中心于2019年11月23日推出展览：邓相伟个展《盗火者》。这是Artand为青年艺术家邓相伟举办的第二个个展，选取了近两年来邓相伟创作的20余件绘画作品，呈现了艺术家向内深入探索个体存在的价值与意义，渗透出对于个体命运的思虑、关切与悲悯。
邓相伟的绘画以“火”为线索为大家熟知，浓郁奔放的火（抑或红光）闪现其幼时记忆与成年梦境。近期更将自我作为了画面的主体。描绘的对象临于深渊，行于荒野，面于湖海，穿越迷雾，走向未知。这样的创作记录无疑是个人化的，但同时又具有强烈的仪式感和感召力。
本次展览取名《盗火者》，“盗火”是艺术家群体孜孜追求的目标，“火”是文明之火，艺术之光。而艺术家的创作历程，正如盗火的普罗米修斯一样，经受所有日复一日的磨难。
／
邓相伟自述
普罗米修斯从太阳神阿波罗那里盗走火种送给人类，给人类带来了光明。
上个展览以童年记忆之火为主要线索，延伸和扩展到这次展览，火焰像阳光洒满画面角落。可以把火看作希望的象征，亦是能量亦是毁灭。画面中的人大多都是无动于衷，不知所措甚至冷漠的，高大的背影矗立在风景之中，火的热情 、山水的流动形成明显的对比。被包裹的人物强调在复杂环境下缺失的安全感和极度的焦虑，这种人和环境复杂的关系扩张到其他事物上 。《孔雀和老虎》无疑也是幻化动物在不确定的环境中受苦。周围环境对人的影响也是潜移默化的，《风火地》我又把视角移向最为常见的万物。当我静下来观察在风中飘荡的树叶，在火中翻滚的烟云，才发现这些现象如此美妙，展现出无尽的生命力。某一瞬间万物互联，情感共生。
此后开始读宫泽贤治。
《不畏风雨》
不畏雨
不畏风
也不畏冬雪
和酷暑
有一个结实的身体
无欲无求
绝不发怒
总是平静微笑
一日食玄米半升
以及味噌和少许蔬菜
对所有事情
不过分思虑
多听多看
洞察铭记
居住在原野松林荫下
小小的茅草屋
东边有孩子生病
就去看护照顾
西边有母亲劳累
就去帮她扛起稻束
南边有人垂危
就去告诉他莫要怕
北边有争吵或冲突
就去说这很无聊请停止
干旱时流下眼泪
冷夏时坐立不安
大家喊我傻瓜
不被赞美
也不受苦
我想成为这样的人
／
![[展讯]《盗火者》邓相伟个展即将在北京举办](https://img9.artand.cn/1OFz_FgopLuh3FxzqhDERFyo9xGMCf0Gx.png!n600)
／
／
“读邓相伟的画，总能想起“翻译体”的文学作品。 他的视觉语言充满异域腔调，而笔触飞扬却好似中国画的写意。看他近期的作品，图像由西方旧照片似的场景转换至自我记忆与直接经验，这种转变是质的飞跃。我挺喜欢他作品里的人间烟火与末日隐喻。”
——房圣易（著名当代艺术家）
／
／
藏家说：活着，就是为了愉悦，艺术也是
王元尘（文）
和相伟第一次见面是在宋庄。
那是前年底，我去北京出差，相伟和他朋友在宋庄的一个餐厅招待了我，性情真诚，和想的一样。同时，在宋庄和相伟一同招待我的，还有一人，就是郭警，暂时不表。
和相伟的相识，开始不是因为人，而是因为画，把原本两个相隔2590公里，这辈子可能八杆子打不到一块的人，连系到了一起。
光影，故事性，有识别度的色彩，这是相伟的画对我最大吸引，没别的。
我认为艺术是要超出现实让人愉悦的，现实世界诸多精神的困顿，在艺术这里，能愉悦，能满足，这是我所认可的艺术，相伟的画就是。
我总庆幸相伟不是科班出身，如果是，现在的邓相伟就是另一个邓相伟了，画肯定也是另外的模样，预估九成九不是我喜欢的。
当然，相伟的技法，很多科班出身的人不一定能比得上，这是事实，也是相伟的天赋，但艺术家最大的困顿不是这些牛逼的技法，而是一直困顿的灵魂。每一次的挣脱，就是那一刻画面上的高光时刻，困顿，挣脱，再困顿，再挣脱...,这就是艺术家的命，也是生而为人的命，得认。
认了，就释然了，甚至期待着每一次的困顿。望相伟，享受这些困顿，用画笔像小说家一样讲好故事，去愉悦自己，顺便也愉悦下我们。
这样，多好。
另，感谢Artand，要不和相伟的故事，都不会发生。
／
／
藏家说：不会融化的梅花脚印
郑东（文）
和相伟见面很少，但每天都面对他的作品。家里和办公室，吃面撸猫电话和客户对骂之间视线都会落在他的作品上，然后就走神了。这种莫名其妙的注意力绑架发生在瞬间既坚定又悠悠的。绑去哪了也说不清楚。但画里的静谧、深邃和些许的疼痛如你所见。
每次看见相伟新作品出来都会在心里勾画他进化的路径。心里头，相伟像一只在雪后冰面渡河的大兔狲，带着庞大的好奇心探头探脑地试着步子，间或蹦跶一下打个滚，然后继续龇着牙前进，大尾巴后留下一串梅花脚印。能感到相伟每次新的尝试和改变并非为改变而改变的，而是由心和好奇而发，深深浅浅都能给人心里来一拳，并不让人觉得扭捏做作，这很可贵。好的艺术作品应该让人感受强烈并掐着大腿也很难将这种感受表述出来。让文字失灵，让那些不会说人话的艺评变哑巴，个人认为这是一条艺术家该去渡的雪后冰河。现在喜欢相伟作品的人应该多了不少，希望他能既不迎逢也不刻意回避，一切按照自己的节奏，留下不会融化的梅花脚印。
／
／
／
相关阅读
／
