疫情之后总觉得人们的生活在悄无声息地发生着变化，许多原本热闹非常的活动人与人之间也变得十分的谨小慎微。也许是因为看到许多负面的新闻与真相之后，心绪总是在某个时间段里会变得有些沉闷与失落。

 今年第一次看展也正好赶上母亲在上海调理身体，争分夺秒照顾她的同时，时间挤一挤还是有的，艺术的过程就是一个不断重复又不断发现不断学习与自我成长的过程。

上海复兴美术馆

 那是一个艳阳高照的午后俩点半刻钟，匆匆从东安路出发还一直以为自己是个初出茅庐的少布，斜跨帆布袋，插上耳迈听着声音优美的导航小姐甜甜的语音提示，跨上自行车就一路飞奔而去，原以为半个小时的车程是很近的，可是骑至一半路程停在红绿灯的街角就突然有种泪留满面的冲动，前面的路一直向前看不到尽头，烈日晒得脸颊发烫，嘴唇干裂涩，大腿像个挂档的机械设备不停运转着！搞笑的是跟着导航又绕错了几圈😔哎哟喂，我的小姐想想前面的美好，你得坚持住啊…………一边打气一边继续前行。

 一个小插曲，当看到终点就在眼都，兴奋得推着自行车就跑了过去，保安惊呆了，善意地提醒着此处不能停自行车，于是又调转头把自行车安放在停车场，迅速兴奋地飞奔过去。

一楼是咖啡与奶茶蛋糕的餐地，帅气又不失礼貌地保安在黑色的电梯旁引路，我迅速地踏上电梯来到展厅。

首先映入眼帘的是这幅墨绿背景三个人物的大幅作品，它的色彩有一种非常简单又清新自然的感觉。说到这个我们又不得不了解一下阿历史斯·卡茨的生平。

 阿历克斯·卡茨 1927年生于美国纽约的布鲁克林区。

1946———1949在纽约的库珀联盟艺术学校学习

1949————1950在缅因州的斯考希根绘画雕塑学校学习

1954年在纽约的洛克美术馆（Roko Gallery）第一次举办个人展，近10年来更是得到了世界范围艺术界的认可，对年轻一代的艺术家有着巨大的影响。 

 提到美国画家阿历克斯·卡茨，人们马上会与具有广告般的简洁造型和平涂色彩联系在一起，其作品传递出的那种平和而悠远的诗意，总让人驻足观望，流连忘返。 卡茨开始从艺是在上世纪50年代，那个时期正是一个不断探索、不断试验的时期，各种艺术运动前赴后继地涌现在广大观众面前，艺术作为艺术家表达自我的手段，获得了空前的发展，抽象和反传统成为时代的主流。阿历克斯·卡茨面对纷繁的艺术世界，却反其道而行之，他抛弃了学院里的抽象表现主义风格，而开始对着物象画写生，他发现这种方式作画是最快捷的，这也是他学习绘画的开始。

我在这件粉色底的画前驻足很久，仔细观察了他的构图、笔触以及色感线条！发现了一种前所未有的感觉，对比自己在色彩以及技法上我突然觉得兴奋又安慰！

在上世纪60年代初，他在自己形成了较好的技法基础上，学着像德库宁、毕加索和塞尚那样作画，渐渐他觉得这与他的性情不合，便开始靠近巴尼·纽曼。在人物组画《保罗泰勒舞蹈团》（Paul Taylor Dance Company1963-64）中，人物是预先设定的，那完全是一种不同的绘画方法，人物的形象放在平面背景之上，他认为自己需要探索别人没有探索的领域，他要尝试那种可行性来表现当代社会。 

就近而言，2007年他在纽约国立博物馆举行了较大的个人展，同年，卡茨在芝加哥理查德·格雷美术馆（Richard Gray Gallery）、纽约的罗伯特·米勒美术馆（Robert Miller Gallery）和佩斯·威尔顿斯坦（Pace Wildenstein）展出作品。2008年12月在意大利的莫妮卡·德·卡德纳斯（Monica De Cardenas）美术馆举办个人展，2009年1月在法国巴黎举办"阿历克斯·卡茨：时尚与研究"（Alex Katz: Fashion and Studies）个人展，9月在纽约彼得·勃鲁姆（Peter Blum）美术馆举办素描展。随着这些展览的影响，近些年来，卡茨的声望越来越高，成为当前美国最具影响力的当代画家之一。他的作品价格已经达到七位数，作品已被纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆，巴黎的国立艺术博物馆和柏林国家美术馆等机构收藏。他以他那独特而不变的画风在世界画坛上独领风骚。

 作品风格 他不愿意跟随当时主流风格的形式，如威廉·德·库宁的绘画那样的激情与强悍，他所考虑的是以垂直和水平的几何体系展开的新的平涂性的具象绘画，这回应着现代主义绘画的早期先锋运动——构成主义的观点。他的形式因素——以一种让人想起是蒙德里安的作品中的平面构成元素，这相应地稳定了他的一系列的主要色彩几何平面。他的早期画作《西尔维娅》（Sylvia 1962-63）作品中也可以看到他创造性地把背景画成一个黑灰色的"L"型，以马蒂斯的那种手法，色彩平涂并置，将画面光的效果和色域对比很好地协调起来。 对当代生活环境的兴趣，是卡茨的绘画出发点。

从某种意义上说，卡茨的人物绘画有幻想现实主义的概念，也附带装饰主义的痕迹。在对他熟悉的社会人物的描绘中，他用优美的、时尚的人物造型构图，关注细节表现，手法简洁，色彩对比鲜明，大面积的平涂色域和熟练的技法完美结合，没有叙事性和情节性。他欣赏毕加索《镜前少女》和马蒂斯的那种简洁明快的大色块作品，那些作品的风格，就成了他画面的主要表现。同时他吸收波普艺术的反抽象和摆脱景深、去掉背景的做法。他认为自己是简约型和解析性的画家，要凭借潜意识和直觉画画，通过画作让人们来认识世界。他的人物编排常常是非传统的，并且在一幅画中同一个形象描绘多次。

他的画作一直以易于理解、新颖的形象面世。那些令人难忘的作品如《蓝色雨伞》（Blue Umbrella 1972）,《红外套》（Red Coat 1982）、《白色遮阳帽》（White Visor 2003）和《红色手套》（Red Glove 2003）等已经成为人们意识中美国当代女性的典型缩影。 

除了人物画的创作外，风景画也是卡茨的另外一个绘画题材，从《冬景》（Winter Scene 1951—52）到《下午六点半》（6：30pm 2004）等户外风景，也包括一些海景画和城市风景画。卡茨在上世纪50年代画的风景画是小尺幅的，具有颜料涂抹特征，笔触也富有表现性，此时他认为自己更多地是在靠本能作画；后期的风景画如《五月》（May 1996）、《秋天》（Autumn 1999）色彩鲜明，整个画面完全铺陈开来，看似凌乱的短促笔触，自由散漫地覆盖整个画布，而树枝以坚挺的线条将树叶的恣肆点串联起来。到《歌》（Song 2003）的色彩更加纷乱，纵横交错的色迹没有边缘，而是令人觉得在向画外延伸，似乎加进了音乐灵感而激发出不可遏制的热情，像一种半抽象的绘画。 

绘画的题材并不是卡茨的关注点，那只是被描绘的客体。对于历代大师的杰作，他很关心吸取他们绘画的方式，比如他第一次看到马萨乔的作品就极为震惊，对他那奇妙的灰色、蓝色和红色及肌肤的颜色留下很深的印象，30年后有人告诉他画中十字架是颠倒的时候，他才发现自己对色彩的痴迷，忘记了画的内容。日本的浮世绘画家喜多川哥麿（Kitagawa Utamaro ）是他灵感的一个重要来源，还有其他艺术门类：音乐、电影、诗歌和舞蹈都是卡茨的关注对象。此外，对于卡茨来说，当一个艺术家自己竭尽全力的时候，他就不能为自己的画作做出解释，而要取决于他人告诉自己。而他自己可以从别人，包括他的朋友、画商和专业的评论家的批评中学到很多东西。他认为绘画在某种意义上是大家努力的结果，而专业的批评本身，就是一种艺术启示。

好啦，啰里啰唆讲了这么多，我发现一件有趣的事情，有些人去看展纯粹是为了去排个造型附庸风雅，有大部分是初出茅庐的学生也有自己的作品，他们观察细致，认真感受作品的位置、角度、色彩！认真拍摄每个细节。像我这样自学又不远万里并已经有许多自认为与学院派可以过招切蹉的蠢萌跳脱型是委实不多的……当有一天想像自己的作品可以走进某个美术馆在大庭广众之下经受检验的时候，在下不得不为自己的莫名其妙的勇气感到打心底里的振憾！

    第一次看展《人到了美术馆会好看起来》愿这来之不易的生活中经常会冒出一俩段别开声面的小插曲积累下丰盛的小美好，在今后的岁月中深深浅浅地沉淀和翻阅。

                                    端午康泰！🌱

                                          byF·FENGworkS

                                          2020/0625