整齐浮动的骨余 

乳白色的光吞噬星晨 

贪吃的铿锵声进入 

七月的荔枝与龙眼 

是希望温热之时 

却无从下口的尴尬 

一口白色的寂寞 

不听使唤的律动

 从清晨到黄昏 

牛肉与土豆 

震惊的咀嚼 

如同一个女人大力倚靠着男人 

无法抗拒的炙热神经 

可否停止上下左右的翻滚 

一日三餐的诱惑 

四季多情的馈赠 

看见与看不见的威胁和美

 如同舌尖那样粉红 

却舔不到鼻尖的翅膀 

七月的火

 请别燃烧得太旺 

那已经变形的余温 

奋力张开

 却 

承载不了那一排排整齐有序

 乳白色的寂寞 

卑微而富庶的菜单 

别信那一张迎着你的笑容 

牙齿与食物的舞蹈 

终将是神经衰弱的前奏曲"

"有时候人为了理解和喜爱所提议的种种学科是没有界限区分的，这一点在艺术表现形式上尤甚。各种眼光与学科相互渗透，而相同的为了达到感官刺激的焦虑又使之混同！这个人类史上永恒的美学难题～开始说清楚是必要的。

为使一个作品有可能产生，思想必须以其最清醒的形式加以干预。同时思想必须不在作品中脱颖而出地显露，要不然做为智力来指挥也行。这种悖论我们可以用荒诞来解释。艺术作品产生于智力摒弃推理具象，标志着形体的胜利（这样我们不难理解学院派要以精湛的技法与对色感的天分去形成一件作品）是清醒的思想激发了作品，但就是在这个行为中思想又否定了自己。思想不会接受诱惑，去给描述再加一层更为深刻的意义，因为明知是不合情理的。艺术作品体现了智力的一种悲剧，但也只是间接地体现出来。勇于探索的荒诞作品要求艺术家具体表现自身以外不具备任何意义。不能成为生命的终结、生命的意义、生命的慰藉，所以突破与创新有时候是非常矛盾的。但也正因为这矛盾才有了更多挣扎的生生不息。创作或不创作永远在悖论里强烈地熬游，可以放弃也可以不放弃，只要有个阿比西尼亚就够了。同时可以从中看出一种美学规则。真正的艺术作品总是合乎人的尺度的，正所谓话到嘴边留三分，这是留白与局部不可言说的纯粹与精致。当作品只是从艺术家个人的经验中打造出来一小块，只是钻石的一个小侧面，而钻石内聚的光芒无边无垠，那么这种联系就非常好了。

  伟大的艺术家首先是个非常懂得生活的人，包括懂得活在世上既是体验也是思考。所以作品是智力悲剧的化身。荒诞即表明思想摒弃其威望，表明思想甘愿成为智力，而智力发觉表象，使没有理性的东西布满形象。如果世界是清晰的，那么艺术则不然…………

 这种不然贴合诗性与哲学。

➡️本期的主题是一种欲望的表现形式，艺术家通过生活中发生的小事件，譬如最近牙疼的病人比较多，采用平涂抽🐘的形式用丰富的色彩以及伤痕肌理细腻有趣的表现形式再加上诗歌的畅想来表达了人类生活中充满了过度欲望的真实写照………反讽的同时更意味着反思与自我和解…………它们是不是很有趣呢😹❤️❤️❤️🥊🤔[偷笑]