2

晴朗天气下的四合院院门，折叠了中国社会极富韵味的一角。明艳的日光伴随着童年的孤独，最宜缅怀悠远岁月中的传统：青瓦下的朱门、残漆中的年纹、铁锁与石墩、红砖与绿霉、甚至画面外远方的天空、下午三点的气温和额前的微风，组成了陈牧春的抒情诗，那些倏忽即逝的春日感受，在她笔下结成永恒的形象。浓的、淡的、家庭的、历史的、少女的、游客的。东方世界的沉静的魅力，触动了2008年来北京旅行的洛克菲勒二世，他成为陈牧春的忠实藏家

超写实主义细腻入微的语言，展示了常人未见的丰富细节和难以捕捉的瞬间,它能获得深沉的生理和心理回馈。陈牧春选取的家门形象，连接着个人、家庭和传统丰满的内涵。然而这一主题的局限也在于此，这些含义囿于传统，这份情怀也落于甜俗。 2010年后，快速的城市扩张已经摧毁了生活的宁静。拆迁队和房地产开发商，把街道上的平和生活，放在烫油里煎熬。老门已经坍塌，孩子成了商人，陈牧春失去了继续创作的语境，那个时期的二十张悠远深情的作品，像是一个非常古老的民谣。 当她再拿起画笔时，已经是另一

有着扎实的文学和美学修养的陈牧春，一开始就认识到需要在传统和当代的矛盾中，找到一种平衡。八十年代的理想主义是她的家园，她也对中国传统文化有一份虔诚，九十年代当代艺术的兴起，使她既感到解放也感到困惑。这些文化因子像是调色板上的色彩，需要她用一手经验和思索作为画笔来调和。 20岁为起点的独立生活，成为一条线索，叙述着离蓝图越来越远的现实世界。她作为理想主义者、艺术家、天蝎座女孩、独自驶入这个时代的风暴。理想逝去，传统价值的崩溃、家庭崩溃、艺术生涯的孤独挣扎、时光的流逝、崩溃如泡沫的心。《荷塘》描述了这场失败的全景，《桃花》则是世界尽头的意象。从明媚深情的家门，到凋敝困厄的废园，这一突变实际上已经是水到渠成，她顺从了自己的内心。 2020年，对当代艺术市场而言，是一个长达十年的低迷阶段的尽头。对很多独立艺术家来说，这是最沮丧的时刻。宋庄这个艺术家栖息地正在被多重外力撞击、瓦解。拆迁、租金上涨、商业化、以及经济衰退和横扫全球的疫情，打击了原本就渺茫的希望。接受失败，并在失败中继续，已然是一种奇特而真实的生活

桃花这种传统文化符号，是美丽和长情的象征，周春芽的桃花是艳若溃烂，陈牧春的桃花是灰飞烟灭。艺术家以当代的情境诘问传统，从层层坚硬的外壳中，探求此在的真实。在陈牧春的笔触里，美丽的事物并没有变得可憎，它们在时空中失去轮廓、失去份量、失去物质性，最后成为不确定，可怀疑，情绪是唯一真实可辨之物。似乎整个朦胧的物质世界，都成为神经末梢的闪亮和暗淡。繁荣到衰败的更迭，青春到死亡的过渡，犹如柴可夫斯基的交响乐一样的悲怆。她的笔触就像是骤雨，急于清洗这个正在建构的场景。在急剧变化的世界里，清醒和意志让位于晕眩和迷失，已成这代人的

"随着时光流逝，我慢慢地明白了，只有存在的东西才会消失，不管是城市、爱情，还是父母。"（卡尔维诺《看不见的城市》）她曾经在何多苓的画面中感受到的那份浓郁的怅惘，却长久地留驻下来了。灰色的画面中有一种透明性，吸引人向前走去，但它是一幢流动的墙，它揭示了存在的局限，也揭示了存在，它将成为一份对绝望的补偿。与唯美风格的决裂，对艺术语言的检视，陈牧春在用陌生的语言，讲述这个时代的经验。新工作室向阳的窗口下，一盆白色满天星扇形散开，一盆鲜绿的铁线蕨散发着瀑布般的枝条，两盆小花静静展示着令人惊奇的完美。 陈牧春得到了一份安宁，她全神贯注，背向美好忧伤的世界，在画面上写下万千笔触的灰色组诗。