"艺术的趣味一旦确立，代代延续，不容易接受新变化。十七八世纪，普桑（Nicolas Poussin）、大卫、安格尔，无数沙龙画家，精细到无以复加。在他们眼里，巴比松太粗野，没教养，可是，在巴比松画家眼里，印象派画家可能更不像话。安格尔曾是沙龙评选主席，总是否决巴比松的画，柯罗晚年也有资格评审了，他也不太接受印象派的草率。说来悲哀：莫奈晚年，立体主义起来了，他也看不惯。" 

哈哈哈哈哈哈哈有趣 是这样的 

《艺术最包容也最主观》

 "观众或许会问：艺术家给养起来接活儿好呢？还是独立自由好？ 各有各的好，各有各的不好。给人养着，出一种艺术，自己养自己，出另一种艺术。达芬奇的时代出不了梵高，安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的时代出不了伦勃朗。有人要，等人要，各有甘苦，大家知道，梵高最动人的冤案之一，是卖不出画。但事情或许被弄反了，我们忽略了顶顶关键的问题：在他的时代，没人要他画画。没人对他说：嗨，文森特，画个男孩站在海边好吗！或者说，画个向日葵给我家里墙上挂挂！ 没有，一个也没有。 自由造就了梵高，自由弄死了梵高。" 

《命题作文与自由即兴发挥》

 "绘画中的一切，都是假的，不要当真。绘画只是绘画。画画的心情比那幅画重要，无所谓画完不画完，逸笔草草，恰到好处，才是绘画的真谛，笔、墨、纸、水，是性灵的游戏，是无穷的享受。 这样一种意识、态度，西方人差不多要到十九世纪中叶，才醒过来。"

 陈丹青和阿城对艺术的理解都深得我心 是的我就把画画当成我的终身玩具、实验来着 

 "凡能言说的物事，用不着画，画得好，则语言便是多余。"