天地有大美而不言，自然界的万物之象，皆有美的本性，而此美不可言说，不能与人道。以沉静的心态与生命的本相去体会“天之言”的境界，可以从表象与本体两方面。表象是众生所看到之象，象可变化，随主体、随岁月而牵动，是一种瞬间的、即逝的、一般的美。本体是自然界的抽象——即根本的美，是一种突破时空所呈现出的持久的、含蓄的、永恒的、至上的美。抽象的美是世界最本源的东西，不易被人察觉，蕴含于事物的共性中，脱离任何具体事物却体现出一种绝对的生命意志。而艺术的目的正在于表现绝对的美。抽象的美靠一般的美表现，一般的美中蕴藏着抽象的美，在艺术作品中表现至上的美、抽象的美，归根在于艺术家的认知与表现。因此，美是多维度的，美的表现形式多样，不在大小，一山一水，一花一草，一人一物，都可是抚慰心灵的良药。

    选择山水画题材表现自身对于世界的生命感知，源自山水的永恒特性从宏观与微观更能激荡起内心的平静与对生命的思考。在我的艺术创作中，更愿意表达超越了现象界的一种本相，画中山水的形象只是生命的载体，而重点在于心灵的归属感与安顿感。以我对世界的认知去探求那遥不可及的真相，虽有些自不量力，可依旧是我艺术创作上不变的信仰。

   至今对于没骨山水画创作的探索已有百余张，可分为瓷瓶系列、物造天极系列、澄明镜像系列与异度时空系列。瓷瓶系列将微观山水与中国瓷器形象结合，发展中国传统“盆景式”的绘画图式，呈现出一山一世界的生命意义，以此表达人生内与外的哲学反思，亦影射环境保护问题的深思；物造天极系列体现对于世界神秘之处的无限追问，以深邃的黑色为背景，挖掘绢本绘画中色彩本身与光源之间的探索；澄明镜像系列从宏观与微观探求现象与本质的表现关系，通过色彩与图式，试图表现自然界的无言之美；异度时空系列在于探索宇宙时空关系，作品的表现运用了一贯的科技蓝，具有未来主义色彩。虽然是四个不同系列的尝试，但主题都在表达自身对于世界的独特感知。在画面的表现中，我愿意尽量简化所有元素，力图以最纯净的色彩与图式表达一种寂静的思考。

    在我的山水画表现中，运用没骨与工笔结合的表现手法。在山石的处理上取法魏晋。晋唐的山水样式光照迷人，朴素中透露着天真，也许正是这种天真的气质使我沉迷。山无皴，其外轮廓依靠的是没骨所呈现出的边缘线，在边缘线的处理上，“线”本身的节奏与虚实的转换使山呈现出若有若无的距离感。山体永恒，远观山与近观山均有不同，有种神秘的不可控感，故而虚，这也是我有意说明的“幻象”。而在树的处理上，多以传统工笔勾勒，树随时光变迁可感可知，呈现出相对实的状态。一虚一实，正是画中的阴阳转换。在色彩表现上，依靠色彩本身的对比与调节达到画面的和谐，整体倾向于蓝、绿、紫色系。我迷恋着色彩的特性所散发的忧思与空寂，摆脱物象固有色，使所描绘之境似唯有天上与想象才有，可得又不可得，这种适当的距离感，是我有意追求的疏远。在图式上，我的作品多数选择比较稳定的居中式构图，疏处可走马，密处不透风。偶有浪漫的延展型构图或张力型构图，依据画面的感受而采取不同的构图方式。然整个作品的样式与味道还是在追求“静”的禅意，这种静并非绝对的静，是相对的、感觉的静。因色彩、图像之间的冲突本身会造成动的感觉，如何使冲突变为宁静，达到以最为沉静的方式进行无声的宣言，是笔者心性的传达。

   中国的美学是安顿之学，在美的体验中不断寻求着自身的归宿与性灵的伸展。人生的积累随阅历的深入而变的沉静与镇定，这种过程正如色与绢的碰触，伴随着想象与积累，氤氤氲氲，朦胧却又清晰，承载着此时彼时的情感寄托。时间之外，空间之外，是永恒的、未知的空间，超越生命的本体方可达到无上的智慧，而这种超越，也许可以通过审美来提前感知。

   山非山亦是山，水非水亦是水，一草一木，一山一石，源自我心，而后心境澄明、大道至简、神静心和。

                                                                                               牛文娟写于2020年6月