牛金梁

（山东大学艺术学院博士，河南师范大学美术学院中国画教研室主任，副教授，硕士研究生导师）

我和文娟认识已有数十载，因为道合志同遂成为画界好友，虽不经常谋面，但却总是一见如故，这也许就是人们常说的投缘吧。我们都热爱绘画，都希望在绘画的道路上有所追求，有所成就，这一点她做到了，我从内心佩服她，为她的精神所感动，为她的成功而自豪。“三人行必有我师”，虽然我比她年长数岁，但我觉得我有太多需要向她学习的地方。这些年她在绘画道路上的辛勤探索，显然已使自己如破蛹而出的彩蝶，成为当今画坛一颗初升的新星，绽放着熠熠动人之光芒。

文娟大学毕业于西安美术学院中国画系，后又继续深造攻读硕士、博士研究生，她在绘画上有着扎实的造型功底和深厚的艺术素养。她原以工笔人物创作为主，后因机缘巧合转而投身于工笔山水创作，她的山水画另辟蹊径，独树一帜，属于典型的“意象山水”风格。清石涛曾云：“夫画者，从于心者也。”中国山水画有着深刻的哲学精神，与西方风景画无论在表现形式、表现手法乃至审美理想上都相去甚远。中国山水画寓情思于画中，托物言志，借景抒情，多少年来，这一艺术精神始终未变。文娟的山水画便集中体现了这一思想，她的山水画以心造景，以心写形，自然山川湖泽、鸟兽林木，在她的画中皆幻化为各种表情达意的符号。孟子曰：“万物皆备于我。”我想把这句话做一下拓展和外延，作为一个山水画家，亦必须做到“万物皆备于我”，做到对自然山川草木等自然万物皆备于心，所用之时，信手拈来，随心造景，随意布局，天马行空，充满想象，出新意于胸臆，展心境于案牍，这才是绘事真正之本真。当然，达到这一境界者亦非专事临摹，闭门造车者所能为也，画家须行万里路、阅万重山、写万卷粉本、集山川万物于心中，方能做到随意吐纳，游刃有余也。文娟的作品《无量》、《无极》、《一方水土》、《心往之地》、《他山之石》系列等集中体现了中国山水画之“意象”思想，她的作品在形式上有着耐人品读的趣味和新意，画中又蕴含着自己无言的情思。

她曾受教于著名画家蒋采苹、苏百钧、林若熹等多位先生，自2012年北上研修访学以来，其绘画思想日益成熟新颖而富有创造性。她的作品首先是构思巧妙，富有新意。关于构思，张世彦先生曾说：“构思所为者，待图形转换完成之后，对绘画艺术外部形态中可以直观的诸元素——‘形状＋色彩’、‘笔＋墨’，尤其是章法之‘边＋位＋场＋势＋美’，予以反复斟酌推敲。在诸多可能中作出最佳择汰，以求准确地传达出心底的喜怒哀惊和是非曲直，直至全画完成终了。”张先生对创作构思的研究可谓鞭辟入里，清晰透彻，他的绘画思想也深深影响了文娟的艺术创作。对于作品所反映的艺术思想，她说：“我关注经济进步，伴随着人类对环境的破坏，人类沉浸在高科技的消费时代带来的感观快感，自身麻木。这一切在我看来，是可悲的。什么才是我们的家园？是整日住在火柴盒一样的房子里，呼吸着含有工业颗粒的空气？我想，人类真的幸福吗？想必是无奈的幸福吧！”“这里面涉及到人性的弱点，作为一名艺术爱好者，我觉得艺术家的责任不光是赞扬生活中的真善美，还应该真实地反应社会的现实，哪怕是残酷的现实，为的是唤起人类觉醒，不再妥协，不再沉迷！”她是一个富有社会责任心，有良知，有担当，有着无限悲天悯人情怀的画家，这也使她的作品更具思想性和精神内涵。在艺术处理上，她将自然之山、之水、之林木鸟兽、屋舍建筑，或古或今，随意布局置列，或置于杯中、瓶中及各种容器中，或置于惊涛骇浪、或置于湖静风平。其作品内涵或反映对人生、人性和生活的反思，或揭示人类、自然与社会的矛盾和冲突。她真正做到了“随心所欲不逾矩”之境地，画中咫尺无不显现出一个年轻女性灵活之思想和青春之魅力，读她的画令人心旷神怡，思想洞开，犹如品尝一杯茗茶，平淡中透着丝丝清香乃至微微冷涩，令人回味无穷。

关于艺术表现形式，特别是中国山水画之表现形式，我非常欣赏石涛的相关论述，一云：“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。”又云：“夫画，天下变通之大法也，山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。”再云：“我之为我，自有我在。古之须眉不能生在我之面目，古之肺腑不能安入我之腹肠，我自发我之肺腑，揭我之须眉，纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也。”艺术的发展是一个不断推陈出新，不断创造的过程，绘画之道，从无法到有法，从有法到无法而法，这是一个不断超越前人，不断超越自我的过程。特别是对于形式美的创造，几十年前吴冠中先生提出了其鲜明的主张：“美术有无存在的必要，依赖于形式美能否独立存在的客观实际。”“缺乏形式感的画家，一如没有武器的战士。”文娟的山水画从传统中来，但经过了自己的创新显然已经超越了传统的程式和审美，她的画有着新时代女性对生活的思考和感悟，她的一草一木，一山一水皆发自性灵深处，她在借自然之山川草木为自己营造了一个属于自我的清凉世界，用她的话说：“每个人心中都有一片自我的净土与理想的世界，它很私密，与世隔绝；它很纯净，不沾染一粒尘埃。”她的作品虽没有鸿篇巨制，笔墨亦非浩瀚，但却宛如一首充满哲理和情趣的小诗，娓娓道来，耐人寻味。

中国山水画经历了一千多年的发展，已经具备了相对完善的图式经营、笔墨体系和色彩体系，在一代代画家的努力下，它时有进步时有停滞。当今画坛，站在艺术批评的角度说，中国山水画特别是水墨山水画已经发展到了一定的瓶颈期，人们更多地还是在传统的章法程式和笔墨法度中做文章，鲜有突破苑囿樊篱者，这是一个值得我们思考的问题。文娟的工笔山水是一次对传统山水图式表现的大胆尝试性突破，虽是一点点突破，亦让人兴奋和激动。在色彩语言上，她继承了传统青绿山水的勾染法，运用了“积色勾染体”的方法，同时，变重彩为淡彩，创造出了一片属于她自己的清新雅致的理想世界，也为我们展示了一个不同寻常的唯美风景。她还年轻，未来的路还很长，希望她能继续努力，不断创作出更好的作品，结出更多让人心动的硕果。