文心养才情
曹跃作品解读
写在前面
大约四年前，海南作家徐反修先生画室来访，写下了这篇文章，知音难觅，握手致谢！今天把它贴上Artand来，给大家多一条解读我的作品的通道。
6/2021
文心养才情
文/徐反修（作家）
在见曹跃老师之前，我阅读过曹跃老师的一组画作，想象曹跃老师一定是一个戴着眼镜，一脸络腮胡子，头上梳着一条小辫子，完全是一个典型艺术家的派头，一个生活中的另类，否则，怎么能画出那么另类的作品。
最初见到曹跃老师的一组作品， 是在上海，我有一些不理解，因为，平时见到的油画，大多都是一些树木花草和一些人体艺术，色彩十分鲜艳，而曹跃老师的那组画，一看就会有一些沉重、压抑、悲壮、凄凉的感觉。好好的一尊像，头上有个洞；并排着几个陶俑，两个少了头，一个倒在地上；漂亮的一枝梅花，竟断了两根枝条；花瓶里枝叶茂盛的一颗植物，下面却多了两片枯萎的干叶；小鸟伸开翅膀而飞不起来……还有色彩，这一组作品里很少有正红、正绿的颜色，往往都是粉绿、红褐、黑紫、淡黄……
当我静下心来凝望着一幅作品，随心走进画的意境，我发现这种孤独、残缺、苍凉、悲壮的美，更能让我产生岁月的凝固感，更能让我产生梦幻般的遐想，更能让我与现实生活中某些东西产生联想……哪些陈旧色彩交织的残缺，能让人放下都市的烦躁，随着岁月的凝结，走进那苍凉而悲壮的时代，进入那久远而沉淀的记忆，使心灵得到净化，使光阴能够回归。那种沉寂、压抑的心情会慢慢得到释放。同时，也能感到人的生命再长也只是历史的过客，每个人都是这岁月长河里的一粒沙子，随着河水不停地流淌，都会被凝固在大自然的某一个角落，消逝在现实世界人们的视野里。人生没有十全十美，有遗憾才有感觉，有残缺才有回味，才更能让后人铭记。这大概就是曹跃老师创作这组作品的初衷吧！
当我走进曹跃老师的画室，和他坐在一起，促膝长谈的时候，却发现他是那么的平易近人，那么的和蔼可亲。他留着平头，少许花白的头发，没有半点修饰，浅灰色的T恤衫，与先前想象得相差很远，完全是一个邻家大哥的感觉。在曹跃老师的画室里，我看到与我之前见到的那组画作完全不一样的很多作品，有实景写生，有梦幻般的创作，还有中外收藏和民族文化的研究……
这些作品，件件都能触发我的灵感，我尽情地享受视野开阔的愉悦和欣喜。当我绕着这个足有200平方米的画室，走着、看着，一幅2米高3米宽的画作映入了我的眼帘，那是一幅完全另类的作品，我从来没有看到过类似的画作——那仿佛是发生在另外一个星球的故事。我不由慢慢地向这幅作品走进……这幅画作只有黑白两种颜色，直棱棱的线条勾画出一些高山类似住所的高楼大厦，大山的附近有瀑布、池塘，最耀眼的是很多胖胖壮壮的健康妇女，她们安静、安逸地依山或坐或站，还有几位在池塘边戏水。是想象？是静望？是思念？还是等待？遥远深邃的天空布满了星星，习习的晚风轻轻地吹着，她们好像没穿衣服，也好像都穿着紧身的衣服，他们在那个空间生活着，不受外面世界的诱惑……，这幅画给了读者无限的想象空间，作者把力与美、动与静、刚与柔完美地结合在了一起，形成了一种梦幻般的美，一种全新的美。
美国传教士明思溥针对中国人说过这样的一段话：“对于大多数无能为力的事情，中国人只是简单地顺从，并且毫无怨言……”这幅画作里的人物，不正是中国普通人现实生活的真实写照吗？她们的所思所想，只不过是一个平常人的追求和期待。他们静静等待着的，是一个即将到来的好时代。
江浙出才子，文心养才情。曹跃老师也是众多出生在江苏的画家里喜欢博览群书的一个，他的画室里摆放着很多不同领域、各种种类的书籍，他善于研究，刻苦钻研，把理论运用到他的作品里。在传统油画的基础上，进行了创新、改进，加入了自己思考，形成了独特的风格。人一旦走进他的画室，都是久久不想出来。
历史学家傅斯年说过：“什么是智慧？什么是真聪明？本是句很难解决的话，照最粗浅的道理说，聪明是一种能力，使这判断'见诸行事'。”曹跃老师的画正是他聪明和智慧的结晶，虽没有鲜艳的色彩，却深深地打动了每一个人。
曹跃老师的写实作品也非常有内涵，作品中既有江南文人的唯美和细腻，又有北方文人的豪情和奔放，让人读起来首先有一种美、一种故事，继而有思考、有丰富的想象，像一首诗，似一首歌，是一幅意味深长的画卷。
作为上海大学美术学院的教师，曹跃老师把自己多年学习研究、探索积累的知识毫无保留地传授给了自己的学生。这是中华民族的优秀品质，也是一位师者的美德。辜鸿铭先生说：“欧洲文明的目的是制造出现代机器，而东方文明的目的就是教育出比自己更优秀的人。”这就是东西方文明的差别。我想在不长的时间里，曹跃老师会成为中国顶级的画家。他的作品将会走出国门，让更多的人能够产生共鸣。也祝愿他在教学中取得更大的成就，桃李满天下。