有人曾说过，一座城市所拥有的历史和记忆、它所呈现的丰满繁密的生活细节才是它真正的魅力所在，好像一个没有人去打开的抽屉，可它里面可能珍藏了很多很多宝贝。近日尚艺画廊正在举办“此刻与日出之间：叶过之个展”也用作品从另外一个侧面诠释了艺术家眼中城市的细节和背后的故事。

此次个展展期至8月18日，展览集中呈现了艺术家叶过之四年间的65件作品，是一次对其作品完整和深入的展示和总结。我们也找时间和这位出生于1993年的艺术家聊了聊他的生活，创作及其更多。

HARMONY ART x 叶过之

采访撰文：贾倩

编辑：李茜

当相机出现时，写实主义画派受到了冲击。“记录”这一功能被更高效率的方式取代，绘画的功能受到了前所未有的质疑。当代艺术还未风生水起之时，绘画最初的记录性就已被归为第二功能。当代艺术仍然活跃在时代中，而叶过之坚持着一种原生态的艺术情感，将“再现”成为他的画作中隽永的主题。

 《黄昏》，纸本水彩，56x76cm，2018

小时候，绘画是叶过之的一种冲动，在内向而不爱表达的个性下，画笔成为了他表达的出口，然后一路兜兜转转地走到了美院的门口。

进入美院之后，学院派的绘画理念却令他感到十分被动，大学的他甚至一度不愿再去画画，开始尝试以更多的媒介去表达自我。组乐队、写歌摄影、拍短片，尝试过一圈后，叶过之再次拿起了画笔，绘画对他的意义开始具象起来，深入而持续的创作则从此时开始。

绘画是作为画家最纯粹的表达

在绘画的过程中，艺术家开始渗透自己很多的思考，“如果意识不在，只有躯壳，我还剩下什么？”当我们看着梵高热情高昂的笔触，透着色彩便能感知艺术家无穷而精妙的思维空间。叶过之在实践的过程中逐渐寻找到了绘画的意义，对于他来说，记录远不止画面，是瞬时的感觉，也是意识的传递。

《混沌的街头》，布面油画，80x100cm，2018

“我发现一个奇怪的现象，这是关于时间的一个奇怪的想法，人生中总有一段时间记不起来，有些事却一直会想起。”艺术家这样表达道。叶过之画作成为投射，意识找到了载体延续下去。叶过之所坚持的写实，成为了画家最纯粹的表达。

《考山路的夜》，纸本水彩，54x73cm，2018 

记忆中的一瞥

叶过之对他的每一幅作品都有着十分深刻的印象，因为那是他记忆中的一瞥。从考山路的狂欢夜，到难得寂静的尖沙咀，他留下足迹的地方亦是他作品的题材。他长于观察，每幅作品中他都有一个隐形的位置在注视着各不相同的风景。无论是空旷的街道还是逼仄的窄楼间，叶过之站在大厦平原间仔细捕捉一种平静甚至凄凉的美好。在纷纷扰扰的都市，有一处落寞便有一份特别。在他看来，这样的记录厚实了人生。

如果不是艺术家本人证明，大概谁也不敢相信这是香港尖沙咀的弥敦道。白天，这里是人群的中心，而在凌晨当繁华的灯红酒绿褪去，尖沙咀也可以重归平静，半球状的香港文化中心也保留了其建筑原本的和谐。在朦胧的夜色笼罩下，倒显得不大起眼。孤独感弥漫在画卷中，情绪无处可逃。

《凌晨的路上》，纸本水彩，70x108cm，2018

《风景碎片》，纸本水彩和树脂，9.5x6cmx6，2019

比相机拍摄更灵动的视觉感受

这组小型作品用了水彩和树脂为形，画笔如镜头般窥探和记录着各处风光。从广州到西伯利亚，不同的场景以此方式被框住，记忆也凝结在此刻。这组风景碎片仿若情感记忆的零星被捉住做成标本。

广州-香港-曼谷-清迈-西伯利亚，叶过之把四年间的足迹以绘画的方式记录成册，艺术家本人的的私人情感也在其中闪现溢于言表。

这系列作品艺术家用水彩的形式进行了创作，经过大量的创作，叶过之对于水彩技法的掌握已经十分精湛，对水与颜料的控制也表现的十分克制，一如他在作品中展开的情绪，隐忍而微妙。在素描、水彩与油画飘忽不定的创作语言中，打造了其独家的观看视角，让他所记录的都市空间有了比相机拍摄更灵动的视觉感受。

“此刻与日出之间：叶过之个展”现场

“此刻与日出之间：叶过之个展”于2019年7月6日晚在尚艺画廊向公众和媒体开放。本次展览是策展人根据画廊本身的空间布局，将叶过之四年间所创作的65张表现室内外景致的画作完整地布置在了各个空间，呈现了在时空变换中艺术家笔下的城市、郊外的各个侧面，亦是艺术家一次私人的情绪分享。展览将持续至7月22日，欢迎前来观展。

艺术家叶过之

展览将持续至7月22日，欢迎前来观展。

此刻与日出之间·叶过之个展 

展览时间

2019年7月5日-8月18日

展览地址

尚艺画廊，长宁区黄金城道605号