我是一个在创作上喜欢挑战的人，每两到三年就会尝试去画新的东西从贰零壹零年到现在已经创作了六个系列，不过直到二零一八年前的五个系列作品创作思路还是偏向于传统的中国画系统，虽然每个系列都有一些创新的地方，但始终还是有所局限。其实从二零一六年就一直在思考是什么造成了这样的局限？我想应该是从接触绘画以来外界无意向我灌输的思维导致的。这些思维教你认识什么是好的作品，怎样画出好的作品，也是这些思维训练我成为了一名所谓的“画家”。当我在画创作的时候脑袋里面早已储存了各种各样的“好作品”的范式，画出来的作品似乎很符合标准的“好作品”。但是这个标准是别人告诉我的，跟我自己理解的好作品有任何关系吗？仔细一想好像真的没有。二零一六年带着这些问题，画了《心经》和《踏雪》系列，在这种思考下画面也有了一些变化但还不够彻底，因为很多的形式、内容和技法还是从传统山水里来，所造成了作品不够纯粹也缺乏活力。

《红》系列带着各种问题酝酿了两年，直到二零一八年花了大半年的时间闭关创作才有了目前的作品。这个系列画面内容不再是传统意义上的山水、花鸟、人物，因为传统的中国画内容距离我的时代太远，距离我的生活更远，跟我没有什么直接的关系。我必须是画我自己的情绪、灵魂，画我眼里看到、内心感受到的东西。有了这样的认识，我家小区活动室里的乒乓球桌、楼下的玉兰、后面的月牙潭公园都是我的素材，生活中可以画的东西一下变多了只要跟我产生联系的东西它触动了我，那我就可能会把它变成我的创作。当这个系列画到十张时，我发现这些作品比我之前的系列更自由、更鲜活、更与众不同。因为我真正开始在画自己了。

   为什么这个系列叫《红》？第一，这个系列大致由红、黑、白、金四色组成，其中红色是最主要的部分。第二，本身觉得红色自带一股能量，只要经过合理运用就会给画面带来与众不同的力量，甚至可以重新激活画面。第三，贰零壹零年用红色画了一个《画像砖》系列，以朱砂色为主创作，这个系列是我刚迈进创作门槛画的第一个相对成熟的系列，这个系列的色彩刚好可以调和《踏雪》系列的荒寒。红色容易画出浮躁的感觉，但是我的这个系列创作出来的作品不会出现躁动不安的感觉，因为我把《踏雪》系列的荒寒和《画像砖》系列的热烈综合了。所以红色系列不但不会给人造成不适感，反而会让人安静的融入画面。

最后，红色系列还在继续的探索之中，在创作过程中我会不停的给自己制造麻烦，让自己画得不那么顺畅，保持创作的生涩感，让作品画到接近完美就非常不错。

                                                2019年3月26日

                                                静安斋主人曾圣钦