在中国哲学中，对自然的敬畏和对山水的崇尚形成了华夏文明独特的审美体系。在山水画出现以前，山水精神就已经存在了。

　　老子最早阐述了空间构成和宇宙生成的内在原理，“道法自然”，山水就是道的法则。以山为德，水为性，孔子在山水中寓意了人格与品性。“智者乐水，仁者音山。智者动，仁者静。” “(《论语 雍也》)对于庄子，自然具有超越客体的神性“天地有大美而不言”。(《庄子·知北游》)“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”(《庄子·逍遥游》)“天地与我并生，万物与我为一”。(《庄子·齐物论》)这是自由意志与自然精神的融合与翱翔，是真正的山水气派和山水精神。庄子哲学奠定了中国传统山水的价值观和审美取向。

　　至魏晋更有“竹林七贤”等名士们，归隐田园，寄情山水，探讨玄学，沉醉自然。魏晋名士对玄学和自然的深刻体验，才认识到个体的价值和人与自然的关系，认识到艺术家个体与艺术本体的诉求。至此山水诗、山水画方兴。

　　对中国艺术家来说，对山水的体验与感受远重于对实体的描绘。

　　中国哲学和审美的价值取向，孕育了中国山水画，此后的中国千年艺术的长河中，这种个人对自然的直觉体验和体悟，成为艺术与哲学的显示形式，山水画逐成为中国哲学、美学、人文精神和艺术境界的最高体现。即使在今天，我们仍然为她内在的精神力量所震撼和激动不已。

      当代青年艺术家严泽明在全球多元的文化语境中，以东方文化哲学为背景。重拾中国山水精神，通过简单的山石形体和丰富的各种色块创作出让人耳目一新的当代山水画作品，平静的画面中山水倒映在方寸之间。

　　

   艺术家在乡村依山傍水的生活中，体验人在山水中寻找廷绵千年的山水精神状态。终于从山水精神中寻找到属于当下千禧文化的潮流山水，给每一块石头、每一座山峰每一枝花木用最单纯直接的五官来拟人化表现。用如宝石一般的透明珠子代表眼睛给人以最突出的精神对话。用深浅不一的色彩对比形成了山与水之间的映衬，艺术家独具个性创造了各色如鲸的鱼儿，在画面中逍遥快活地游走。

  

　　不管是山水精神还是潮流山水的探索实践，山水是道的外在形式，同时也是艺术家的人格、精神和理想。

　　这种主观意识表达如此协调的审美和认知方式，在新千年的绘画发展史中才能让这种形式在传承和创新得到了更好的艺术认可与学术价值。

        寒来暑往冬去春来，花开花谢四季往复的时候，艺术家融入大自然中变成了画里的一座山一枝草一条鱼一片花⋯

　　                                                                             荒泥巴2022年4月13日于北京