清代画家邵梅臣有论:画道惟山水最难，难于有笔有墨也。近时山水家有

墨者多，有笔者少，墨易学而笔难学也。往往见有章法绝佳，而出笔庸

俗，终为识者鄙，不徒在皴法轮廓也。这是其经验之谈，抑或是观念之

变?从古论今，山水画是中国绘画之主流叙事，有所谓破墨山水、青绿山

水，后来又有米点山水异峰突起，历时蔚为大观。以清代又一画家戴熙

之言:大家在气象，名家在精神，骨性天成，各行其是。所谓各行其是，

才可见出画风转换，推陈出新，后浪推着前浪汹涌向前。

陈俊的山水，难言已自成家法，却是万千后浪之一种，前瞻破墨、青绿

或米点，各取所需而又不拘泥古人，博采众长而旨在创新脱俗，此乃艺

术进化之准则体现于当下绘画实践。陈俊之“点彩”，看似效法于“米点”之

水墨点染，不拘形色勾皴，却也有法国新印象派“点彩”技法之启用，朦胧

与真实相间。中西合璧，古今通达，贵在扬弃笔墨色彩构图之陈规旧律，

重在独创自家语言与技法，非笔非墨，亦笔亦墨，无笔无墨，水墨图景

衍化为或隐或现的城市景观，营造一种梦幻般的人间“蜃景”，异趣于古人

之烟云树石、叠嶂层染。见微知著，此乃实验当代山水?

画固有法，泥法则俗（邵梅臣语）。陈俊的山水，画法有别，观念出新，

前景可期。