一百多年来啊，对中国艺术家来讲，尤其是对于用水墨和宣纸来作画的艺术家来讲，始终面临一个课题，所谓就是中西融合的问题，以及传统的现代或者当代转换这个问题，这个问题的实质其实是中西的两种世界观和思维方式的碰撞和转换。

那么不同艺术家通过不同的方式来回应这么一问题，落实到他这个艺术家的作品呢就是他语言、材料、形式等等这些元素，那么在我看来陈俊这些创作他是怎水样解决或是回应这个问题的呢。整个展览的作品，在我看来应该是风景化的山水或者是山水化的风景，而且更适合于风景。

实际上它是两种两类风景，一个是“远景”，比如《远山》系列，一个是“近景”，比如《静夜思》系列。然后他和传统山水不一样的地方是在哪里？中国传统山水一个重要的方面来自中国的写意传统，而写意传统来自我们的感性的思维方式。陈俊的创作显然抛弃了这种写意，也就是感性思维的艺术创作方式，因此他的画面里头没有传统山水画所看到的所谓的气韵生动，它更多的带有一种理性主义或者是一种实证的一种色彩，他把色彩、光、空间引入到了中国传统的写意山水，中国传统的空间是所谓三远式的空间：景远、高远、深远，而西方风景画的空间是一种焦点透视空间，其实陈俊的山水画是焦点透视空间，尽管它看起来在这个“远景”这个山水里头，有一种中国传统画的三段式构图，就是远山、中水、近波。但是他仍然是在一个实证的焦点透视这种空间的营造，从这个呈现方式上，更重要的他把这种传统山水所没有的那种色彩和光引入到了山水里面，他这种表现色彩和光不再是传统水墨的青绿、金碧等颜料，而是用了丙烯，用点的方式来呈现的风景，类似如西方的新印象主义点彩派的创作手法、甚至有一种现代电子像素的呈现方式，他在绘画形式上做的一一探索，是他的很鲜明的个人特色，那么他的“近景”，显然是分两个层次，一个层次是近景的这个植物树木、一个层次是背景的类似城市夜晚荧红闪烁的现代都市、带有一种实景的、实证的这么一种特色，然后他还把这种点彩式的、或者是像素式的这种创作方式扩展到塑料气泡膜，我觉得这个是它未来可以发展的一个方向，因为这个材料不是传统的绘画，也不是传统的造型方式啊，没有笔精墨妙这些所谓的中国的文人山水画、水墨画的这种趣味，它完全是一种实证式的、理性的、科学的绘画图示或绘画的呈现方式。

我觉得陈俊可以在材料上、在艺术语言上、在媒介上可以做更大的探索，打开更大的边界，这对陈俊的艺术发展空间和将来成就会更有利。